Da gibt es einen Festspielort, an dem der Abend so beginnt:
Musik: Ponchielli, "La Gioconda", "Cielo e Mar"
… und über Himmel und "Schwäbisches Meer" hinaus könnte wenig später besungen werden:
Musik: Wagner, "Tannhäuser", "O du mein holder Abendstern"
… und gegen Ende der Aufführung stimmt meistens auch:
Musik: Puccini, "Tosca", "E lucevan le stelle"
... so lässt sich ein sommerlicher Opernabend auf der Bregenzer Seebühne charakterisieren. Längst sind die sechs Festspiel-Wochen mit ihrem breit gestreuten Angebot kein "wässriges Verona für Arme" mehr. Bregenz hat sich neben Bayreuth, München und Salzburg als vierter Festspielort etabliert – dank der mit Intendant Alfred Wopmann ab 1985 entwickelten "Bregenzer Dramaturgie": auf der Seebühne im Zwei-Jahresrhythmus für meist über 300 000 Zuschauer die populäre Oper in bildmächtiger, teils spektakulärer Inszenierung – und drinnen im Festspielhaus jedes Jahr eine "Opern-Orchidee", ein Werk, das selbst Kenner kaum je auf der Bühne erleben, etwas zwischen Arrigo Boito, Alfredo Catalani oder Ernest Chausson oder Mieczyslaw Weinberg oder Francesco Zandonai. Diese exquisite Programmatik feiert in diesem Sommer ihr 70jähriges Bestehen.
Wunsch nach Ablenkung
Begonnen hatte das alles beengter und schlichter, getragen von dem zutiefst humanen Wunsch: nach sechs Kriegsjahren in der Welt der Musik Ablenkung aus Trümmern und Hunger, aber auch Trost und Hoffnung zu finden. Es war ganz real auch eine Flucht: nach Westen – und durch das unbürokratische Entgegenkommen der französischen Besatzungsmacht, die Grenzen zur Schweiz zu öffnen - eine Flucht zu den Kalorien in Form von Butter, Milch, ja sogar Schokolade und Sahne.
Begonnen hatte das alles beengter und schlichter, getragen von dem zutiefst humanen Wunsch: nach sechs Kriegsjahren in der Welt der Musik Ablenkung aus Trümmern und Hunger, aber auch Trost und Hoffnung zu finden. Es war ganz real auch eine Flucht: nach Westen – und durch das unbürokratische Entgegenkommen der französischen Besatzungsmacht, die Grenzen zur Schweiz zu öffnen - eine Flucht zu den Kalorien in Form von Butter, Milch, ja sogar Schokolade und Sahne.
Es gab 1946 keine Spielstätte in der zerbombten Kleinstadt am Bodensee. Da reifte die zur Kunst passende "außergewöhnliche" Idee, auf zwei Kies-Lastkähnen zu spielen: vorne auf dem einen das Vorarlberger Rundfunkorchester, dahinter auf dem anderen Mozarts "Bastien und Bastienne" sowie die "Kleine Nachtmusik" als Ballett. Eine kleine, aber feine Ausstellung im Bregenzer "Vorarlberg Museum" zeigt jetzt auf Schautafeln viele Dokumente des Jahres 1946 in gut lesbaren Reproduktionen; Kurator Manfred Welte:
"Das war in Vorarlberg eine Besonderheit, weil es zum einen ein Kulturleben so nicht gab. Zum anderen Nachkriegszeit, wirtschaftliche Not, Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot etc. - und plötzlich kommen Gäste – und die erste Festwoche war ein Erfolg – und plötzlich hat das Ganze eine Eigendynamik entwickelt."
Von der Operetten- zur Opernbühne
Es folgten Jahre eher rückwärtsgewandter Operetten-Unterhaltung, die in die Krise führten. Es folgte mit einem neuen Team die mutige Entscheidung, nicht zu sparen, vielmehr in anspruchsvollere Opernkunst zu investieren – prompt folgte eine künstlerische Blüte, die Bregenz schließlich neben exquisiten Festspielorten wie Glyndebourne, Drottningholm oder Savonlinna einreihte. In der Ausstellung zeigen nun über 20 Bühnenbildmodelle die sowohl stilistisch wie bautechnisch faszinierende Vielfalt der Intendanzen Alfred Wopmanns und David Pountneys – so dass selbst der nur an singulären Schauplätzen interessierte James Bond im "Tosca"-Bühnenbild "Ein Quantum Trost" suchte. Intendantin Elisabeth Sobotka schaut daher fröhlich engagiert nach vorne:
Es folgten Jahre eher rückwärtsgewandter Operetten-Unterhaltung, die in die Krise führten. Es folgte mit einem neuen Team die mutige Entscheidung, nicht zu sparen, vielmehr in anspruchsvollere Opernkunst zu investieren – prompt folgte eine künstlerische Blüte, die Bregenz schließlich neben exquisiten Festspielorten wie Glyndebourne, Drottningholm oder Savonlinna einreihte. In der Ausstellung zeigen nun über 20 Bühnenbildmodelle die sowohl stilistisch wie bautechnisch faszinierende Vielfalt der Intendanzen Alfred Wopmanns und David Pountneys – so dass selbst der nur an singulären Schauplätzen interessierte James Bond im "Tosca"-Bühnenbild "Ein Quantum Trost" suchte. Intendantin Elisabeth Sobotka schaut daher fröhlich engagiert nach vorne:
"Ich möchte die unglaubliche Vielfalt der Festspiele erhalten und stärken. Träumen tu ich ein bisschen von einem Bregenzer Ensemble, dass die Sänger und Künstler, die hierher kommen, immer wieder kommen und man eine Entwicklung der Menschen als auch der Festspiele miterlebt."
Klassiker und Raritäten
Das gelingt in Ansätzen mit den jungen Sängern des Bregenzer Opernstudios, die in diesem Jahr mit Brigitte Fassbaender "Don Giovanni" erarbeiten. Der sensationell erfolgreichen "Turandot"-Produktion auf der Seebühne stehen im Festspielhaus die Rarität, Franco Faccios "Hamlet"-Oper, eine Fülle von Konzerten, die womöglich politisch brandaktuelle Bühnenproduktion von Otto Zykans seit 1977 skandalumwitterter "Staatsoperette" und Miroslav Srnkas "Make no noise" gegenüber – folglich sagt Intendantin Sobotka zur Zukunft der Bregenzer Festspiele:
Das gelingt in Ansätzen mit den jungen Sängern des Bregenzer Opernstudios, die in diesem Jahr mit Brigitte Fassbaender "Don Giovanni" erarbeiten. Der sensationell erfolgreichen "Turandot"-Produktion auf der Seebühne stehen im Festspielhaus die Rarität, Franco Faccios "Hamlet"-Oper, eine Fülle von Konzerten, die womöglich politisch brandaktuelle Bühnenproduktion von Otto Zykans seit 1977 skandalumwitterter "Staatsoperette" und Miroslav Srnkas "Make no noise" gegenüber – folglich sagt Intendantin Sobotka zur Zukunft der Bregenzer Festspiele:
"Da bin ich ganz offen. Da lass ich mich von den Werken und den Orten verführen. Durch die Seebühne, das Festspielhaus und die Werkstattbühne haben wir schon die "Fassungen": Was passt dort hin? Um zukunftsorientiertes Musiktheater zu entwickeln."