Programm: Vor- und RückschauFreitag, 02.04.2021

Carlo Gesualdo di Venosa
"Tenebrae factae sunt". Responsorium 5 zum Karfreitag für Vokalensemble
Nordic voices

Giovanni Maria Nanino
Quinque lamentationes
CantArte Regensburg
Leitung: Hubert Velten

Michel Lambert
"Leçons de Ténèbres". Première Leçon du Vendredi Saint
Noémi Rime, Sopran
Nathalie Stutzmann, Alt
Howard Crook, Tenor
Charles Brett, Countertenor
Philippe Foulon, Viola da gamba
Mauriceo Buraglia, Theorbe
Leitung, Cembalo und Orgel: Ivète Piveteau

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Träume von Freiheit - Eine Kunst-Ausstellung in schwierigen Zeiten

Im Dschungel der Bürokratie - Ein Interview mit der Rechtswissenschaftlerin Pascale Cancik

Die neue Einsamkeit - Ein Interview mit der Politikerin und Publizistin Diana Kinnert

Die Brückenbauer - Amal e.V. bringt Nachrichten über Deutschland auf Arabisch und Farsi

Föderalismus in Coronazeiten - Ein Interview mit der Politikwissenschaftlerin Nathalie Behnke

Denk ich an Deutschland: der Schriftsteller Anatol Regnier

Am Mikrofon: Kathrin Hondl

Religiöses Wort
Gesichter des Sterbens. Jesu letzte Worte
Von Pfarrer Reinhold Truß-Trautwein
Evangelische Kirche

Vor 130 Jahren: Der Maler und Bildhauer Max Ernst geboren

Sinfonische Musik

Trost und Musik
Von Jean-Pierre Wils

Der Hörende, der sich der Musik überlässt, ist dem Strudel der Zeiten für eine Weile enthoben. Ist er ein Leidender, vermag die Musik ihn zu trösten, denn sie macht „nicht neue Worte”. Dieses Zitat findet sich in den Tagebüchern von Elias Canetti aus dem Jahre 1942, also aus düsterer Zeit, demzufolge die Musik der beste Trost sei, weil sie nicht neue Worte macht. Und er fährt fort: „Selbst wenn sie zu Worten gesetzt ist, überwiegt ihre eigene Magie und löscht die Gefahr der Worte. Am reinsten ist sie aber doch, wenn sie für sich spielt.” Wenige Jahre zuvor, in seinen Erinnerungen aus 1936, formuliert Igor Strawinsky einen Gedanken, der in eine ähnliche Richtung weist: „Die Musik”, so Strawinsky, „ist der einzige Bereich, in dem der Mensch die Gegenwart realisiert.” Die Musik schaffe es, „die Zeit stillstehen zu lassen”. Scheinbar sind die beiden - die Musik und der Trost - Geschwister im Geiste. Sollte, wer Trost finden will, ihn bei der Musik suchen? Ein passionierter Essay, dessen Motto heißen müsste: Von der Musik lernen, heißt trösten lernen.

Übertragung aus der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin
Predigt: Pfarrerin Kathrin Oxen
Evangelische Kirche

Sofia Gubaidulina
Johannes-Passion

Natalia Korneva, Sopran
Viktor Lutsiuk, Tenor
Fedor Muzhaev, Bariton
Genady Bezzubenkov, Bass
Kammerchor Sant Petersburg
Chor und Orchester des Mariinsky Theaters
Leitung: Valery Gergiev

Aufnahme des SWR vom 31.8.2000 aus der Liederhalle beim Europäischen Musikfest Stuttgart

Am Mikrofon: Ingo Dorfmüller

Zugrunde lag ein Kompositionsauftrag der Internationalen Bachakademie Stuttgart anlässlich des Millenniumswechsels und des 250. Todestags Johann Sebastian Bachs. Sofia Gubaidulina verstand die Aufgabe als Herausforderung, ihr musikalisches und religiöses Verständnis zusammenzuführen. Das Johannes-Evangelium sei für sie persönlich „Ausdruck für die Existenz des Ganzen” und der Ostkirche, die liturgisch Gnade, Freude und die Überwindung des Todes betont, besonders nah. Für die 1930 im tatarischen Tschistopol geborene Komponistin bedeutete das nicht mehr und nicht weniger, als erstmals eine Passion in russischer Sprache zu komponieren - aus dem Geist der orthodoxen Liturgie. Zudem war es Gubaidulinas Intention, die Passionsgeschichte Jesu und die Apokalypse des Johannes in ihrem Werk zu verbinden.

Neue Produktionen aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal

Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8, c-Moll, op. 110
Aris Quartett

Ludwig van Beethoven
Cellosonate Nr. 2, g-Moll, op. 5/2, 1. Satz Adagio sostenuto ed espressivo
Leonard Elschenbroich, Violoncello
Alexei Grynyuk, Klavier

Die Kinder von Station 19
Auf der Suche nach den Opfern einer Verwahrpsychiatrie
Von Marie von Kuck
Regie: Beatrix Ackers
Produktion: Deutschlandfunk/MDR/WDR 2020

Überall in der DDR fristeten Tausende psychisch Kranke und geistig Behinderte auf Verwahrstationen ein menschenunwürdiges Dasein. Die Autorin lernte 1990 als Hilfskraft die Kinderstation in Altscherbitz kennen. Bei der Suche nach den Kindern von damals stieß sie auf eine Mauer des Schweigens. Die Leipziger Psychiatrie war seit den frühen 70er-Jahren berühmt für ihre sozialtherapeutischen Arbeitsweisen und genoss auch international Anerkennung. Doch die meisten psychiatrischen Patienten lebten auf sogenannten Verwahrstationen. Die Bedingungen waren von Mangel geprägt und desaströs. Anfang der 90er-Jahre wurden diese Stationen geschlossen. Aus Altscherbitz wurden fast 600 Patienten entlassen. Die meisten von ihnen hatten fast ihr ganzes Leben hier verbracht. Wer waren diese Menschen? Und was ist aus ihnen geworden?

@mediasres Spezial
„Nach meiner Kenntnis ist das sofort, unverzüglich“: Die Pressekonferenz als Bühne
Von Stefan Fries

Jüdisches Leben heute

Musik und Gebete zum Schabat

Von Micha Guttmann

Karfreitag beim Propheten:
Thomas Manns Gralssuche und die christliche Humanität

Thomas Mann: „Beim Propheten“
In Thomas Mann: „Frühe Erzählungen 1893-1912“
Band 2 der Großen kommentierten Frankfurter Ausgabe
(S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main)

Rolf Füllmann:„Thomas Mann“
Reihe Literatur kompakt, Band 18
(Tectum Verlag, Baden-Baden)

Thomas Mann: „Mein Wunschkonzert. Thomas Mann spricht über Musik, die er gern hört“
Audio CD mit Musik von Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Franz Schubert, Robert Schumann und Richard Wagner
(Der Hörverlag, München)

Ein Gespräch mit dem Literaturwissenschaftler Rolf Füllmann

Am Mikrofon: Jan Drees

Ein Jahr allein zu Haus?
Forschen in Corona-Zeiten, die Fortsetzung.

Als die erste Welle der Corona-Pandemie über die Forschungsinstitute rollte, da traf es manchen hart: Biologinnen mussten ihre Feldforschung einstellen. Der Chefepidemiologe von Ghana sorgte sich um die Kinder, die nicht mehr gegen Masern und Polio geimpft werden konnten, und ein Berliner Tierarzt um die Rettung des Nördlichen Breitmaulnashorns. Was ist aus all den Projekten im Leerlauf geworden? Ein Jahr nach Beginn des ersten Lockdowns sprechen wir unsere Protagonisten noch einmal - virtuell, versteht sich; Soviel vorweg: Die beiden letzten Nashorn-Damen ihrer Art haben das Jahr überlebt. Und Viola Priesemann, die junge Physikerin, die ihre simulierten Nervennetze als Blaupause für die Ausbreitung der Viren nutzen wollte, gehört heute zu den bekannten Modellierern der Pandemie. Für die Forschung war es ein schwieriges, aber ganz bestimmt kein verlorenes Jahr.

Debatten und Dokumente

Auf der Suche nach dem Wir: Spaltet oder eint der Identitätsdiskurs? Die Soziologin und Professorin für Gender-Studies, Paula-Irene Villa, im Gespräch mit Karin Fischer

Berichte, Meinungen, Rezensionen
Träume von Freiheit - Eine Kunst-Ausstellung in schwierigen Zeiten

Der tolle Tag - Vincent Hugues mit Mozarts "Figaro" an der Lindenoper

"Vom Eise befreit". Zur Kultur des Osterspaziergangs. Anne Bohnenkamp-Renken, Direktorin des Frankfurter Goethemuseum, im Gespräch

Welche Museen wollen wir? Stefan Simon, Leiter des Ratghen-Forschungslabors, über das Dilemma zwischen Ästhetik und Nachhaltigkeit beim Museum der Moderne

Am Mikrofon: Anja Reinhardt

Auch an Karfreitag wird Corona-Politik diskutiert

Grün-Schwarz im Ländle - was heißt das für den Bund?

Corona in den USA: Schneller Impfen gegen die vierte Welle

Covax in Ghana 4 Wochen nach dem Impfstart (Wiederholung)

Karfreitags-Gottesdienst mit dem EKD-Ratsvorsitzenden

OSTERN 2021 Karfreitagsprozession in der Jerusalemer Altstadt

UN-Sicherheitsrat verurteilt Gewalt in Myanmar - Keine Sanktionen

Iran bekräftigt Bereitschaft sich wieder an Atomabkommen zu halten

Bulgarien vor der Wahl Reportage aus Sofia

Am Mikrofon: Jochen Fischer

Ohne Spur, ohne Aufklärung - Das seltsame Verschwinden zehntausender Menschen in Mexiko

aus der Deutschlandfunk-Nachrichtenredaktion

Digitale Oster-Gottesdienste - Fluch oder Segen?

Immaterielles Kulturerbe: Bauhüttenwesen
Gegen den Zahn der Zeit
Von Étienne Roeder
Deutschlandfunk 2021

Seit Dezember 2020 ist das Bauhüttenwesen in Deutschland immaterielles UNESCO-Kulturerbe. Aber was verbirgt sich hinter dem Begriff der „Bauhütte“? Unser Autor besucht die Bauhütte der westfälischen Wiesenkirche in Soest, wo er Steinmetze und Bildhauer bei der Arbeit begleitet und befragt. Der ehemalige Bauhüttenmeister in Soest, Jürgen Prigl, war einer der Initiatoren für die Bewerbung bei der UNESCO. Er will darauf aufmerksam machen, wie aufwendig der Erhalt alter Kirchenbauten und die Weitergabe und Erforschung der dazu notwendigen Techniken ist. Jürgen Prigl erzählt von seiner Faszination für alte Steine, wie sich das Bauhüttenwesen seit dem Mittelalter weiterentwickelt hat und wie er vor über 20 Jahren eine Meisterschule für Steinmetze und Bildhauer gegründet hat, in der auch heute noch Lehrlinge aus dem In- und Ausland ausgebildet werden.

Neues Lieben
Liebesgeschichten im Zeitalter von Tinder
Von Wiebke Keuneke
Regie: Matthias Kapohl
Produktion: Deutschlandfunk 2021

Seit bald neun Jahren gibt es Tinder, die Online-App für Liebe, Sex und Zärtlichkeit. Haben Dating-Apps das Liebesleben der Deutschen verändert oder spiegeln Apps wie Tinder eigentlich nur den gesellschaftlichen Wandel, der ohnehin längst stattgefunden hat? Auch die Corona-Pandemie hat Einfluss auf das Liebesleben der Deutschen - und somit auf die Dating-Plattformen. „Corona-Buddies“ ist der Begriff, der sich etabliert hat für das eine, letzte Date, das man dort noch gefunden hat kurz vor dem Lockdown, und dem man unter normalen Bedingungen vielleicht nicht ganz so lange die Treue gehalten hätte. Die Hörerinnen und Hörer tauchen ein in die Datinggeschichten unterschiedlichster Menschen, seien sie hetero, homo, bi, non-binär, dick oder dünn, mit Behinderung oder mit Migrationshintergrund. Wie ernsthaft, humorvoll, oberflächlich, bestärkend oder zerstörend ist das Geschäft mit dem Onlinedating wirklich? Ohne sich auf eine klare Antwort festzulegen, erzählt das Feature viele lustige, ein paar traurige, auf jeden Fall aber reichlich unterhaltsame Geschichten von der Liebe in Zeiten des Internets.

„Let's go get stoned" (2/2)
Die Tedeschi Trucks Band
Aufnahme vom 14.4.2019 im RuhrCongress, Bochum
Am Mikrofon: Tim Schauen

Welche Band ist derart groß besetzt, welche Band spielt mit so viel Gefühl solch ein Programm? Schon US-Präsident Obama erlag dem Charme der Tedeschi Trucks Band, als sie damals im Weißen Haus auftrat. Beim Konzert im RuhrCongress Bochum zauberte die Großformation einen gut 2,5-stündigen Auftritt auf die Bühne. Und zum Schluss spielte sie einen Titel, den schon Joe Cocker auf der Bühne des Woodstock-Festivals 1969 sang: „Let’s go get stoned”, einen Klassiker von Ray Charles. Ob die meist restlos begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauer dieser Aufforderung folgten, ist nicht überliefert.

Weltmusikalische Slam-Poetry
Las Lloronas aus Belgien
Am Mikrofon: Grit Friedrich

Die drei Musikerinnen von Las Lloronas aus Belgien singen auf ihrem 2020 erschienenen Album „Soaked” über Ängste und Unsicherheit, über Utopien und die Sehnsucht nach dem momentan nicht möglichen Bad in der Menge. Es geht aber auch um Solidarität mit Menschen, die ganz andere Kämpfe auszutragen haben als drei gut ausgebildete weiße Westeuropäerinnen. Las Lloronas springen seit 2017 zwischen den Sprachen, weil das ihrem Leben entspricht: Sura Salomon stammt aus Belgien und den USA, Amber in’t Velt hat spanisch-niederländische Wurzeln, Klarinettistin Marieke Werner ist Deutsche. Die Lieder von Las Lloronas entwickeln ihre Intensität vor allem aus ihrem Minimalismus. Im Fokus stehen drei harmonierende Stimmen, mehrsprachige Texte und Instrumente wie Ukulele, Akkordeon und Gitarre. Nicht Perfektion zählt, sondern die Geschichte eines Liedes.

Präzision und Flexibilität
Die Sopranistin Olga Peretyatko
Von Elisabeth Richter

„Wenn du Rossini singen kannst, kannst du alles singen“, verriet die in St. Petersburg geborene Sopranistin Olga Peretyatko einmal im Interview. Präzision und Flexibilität, die Rossini und der Belcanto insgesamt verlangen, sind eine Basis für das Singen allgemein und im Besonderen ein Markenzeichen der Sängerin. Tatsächlich spielte Rossini zu Beginn der Karriere von Olga Peretyatko eine wichtige Rolle. Als Teilnehmerin der Accademia Rossinia des „Rossini Opera Festival“ in Pesaro 2006 wurde sie bereits ein Jahr später eingeladen, die Hauptrolle der Desdemona in Rossinis „Otello“ zu singen. Erste musikalische Schritte ging Olga Peretyatko im Kinderchor des berühmten Mariinski-Theaters in St. Petersburg. Bevor sie Sängerin wurde, studierte sie auch Chordirigieren. Von der Hochschule Hanns Eisler in Berlin wechselte sie ans Opernstudio in Hamburg. Als Preisträgerin des Operalia-Wettbewerbs von Plácido Domingo erzielte sie 2007 internationale Aufmerksamkeit. Heute ist sie an Opernbühnen in Wien, Paris, New York oder Berlin zu Hause.