Im Mai 2020 saß Eva Zöllner mit ihrem Akkordeon allein in einem Bonner Konzertsaal. Statt des Publikums stand eine Kamera vor ihr. Per Livestream wurde ihr Konzert weltweit ausgestrahlt und empfangen – zum Beispiel in England und in Lateinamerika, wo die Musikerin schon oft Konzerte gegeben hat.
Younghi Pagh-Paan bezieht sich in ihrem Schaffen auf traditionelle Musik ihrer koreanischen Heimat. Als Komponistin zählt sie selbstverständlich zur Neue-Musik-Szene Mitteleuropas. Es ist ihre Lebensleistung, beide Kulturen miteinander vermittelt und dabei Neues geschaffen zu haben.
Weihrauch schwenkend steht die Komponistin auf der Bühne. Dann beginnt die Aufführung des Stücks, die einem magischen Ritual gleicht. Die Titel ihrer Werke deuten darauf, dass Körperlichkeit, Geist, Klang und Spiritualität in Maria de Alvears Schaffen auf unvergleichliche Weise zusammenfließen.
Am Anfang spielt jeder Musiker für sich allein. Später produzieren sie gemeinsam "lautes Geschrei" – so der Berliner Komponist Eres Holz über sein neues Ensemblestück "hautwärts". Das Klingende rebelliert, reibt sich an Grundsätzlichem. Die Formation LUX:NM hat es Ende 2019 in Berlin uraufgeführt.
arbeitet Autor Hanno Ehrler heraus, wie aktuell die Thematik heute noch ist. Diese Sendung finden Sie nach Ausstrahlung sieben Tage lang in unserer Mediathek
Die Verzierungen, nicht die Melodie seien das eigentlich Wichtige, äußerte der französische Autor und Hobbypianist André Gide einst zur Musik von Frederic Chopin. Mit dieser Beobachtung schien eine seltsame Musikästhetik geboren, die sich bis zur Gegenwart hin in unerwarteter Weise entfaltet.
Er möchte Musik nicht erfinden, sondern finden. Wo aber kann man Musik aufspüren? Der Komponist Tom Johnson entdeckt sie in mathematischen Zahlenreihen. Seine Stücke folgen diesen sehr streng. So erreicht der Komponist, was er gerne möchte: eine möglichst objektive Musik.
Klänge neuer Musik lassen sich mit Landschaftsbildern verbinden, sie transportieren vielfältigste Stimmungen: Das Ensemble Horizonte will so sein Publikum für aktuelle Kompositionen begeistern. Die Detmolder Formation um Jörg-Peter Mittmann bewegt sich deshalb gern jenseits des Neue Musik-Betriebs.
Frisch, intuitiv, spektakulär wirkt das Spiel von Maciej Frąckiewicz. Der 30-jährige polnische Musiker ist der neue Shooting-Star auf dem Akkordeon. 2018 gewann er den Deutschen Musikwettbewerbs. Jetzt ist seine im Deutschlandfunk Kammermusiksaal produzierte Preisträger-CD erschienen.
Beständig rattern Straßenbahnen und Autos über die Deutzer Brücke in Köln. Der Wartungstunnel unter der Fahrbahndecke scheint als Konzertsaal kaum vorstellbar. Und doch ist die 500 Meter lange Betonröhre zu einem ganz besonderen Ort für Musik geworden.
Younghi Pagh-Paans und Isang Yuns Kompositionen sind interkulturelle Arbeiten. Beispielhaft zeigen sie, wie man sich friedlich und respektvoll in verschiedenen Kulturräumen zugleich bewegen kann. Ein Konzertprojekt in der Kölner Kirche Sankt Peter beleuchtete Yuns und Pagh-Paans Orgelwerk.
Martin von der Heydt scheut kein Risiko. Er wagt sich an die schwierigsten Stücke der neuen Musik. Dann wieder spielt er Klassiker und hat eine Faible für wenig bekannte Musik um die Jahrhundertwende. Wagemutig bewegt sich der nordrhein-westfälische Pianist durch die gesamte Musikgeschichte.
Lautsprecher von einer Mülldeponie formen ein experimentelles Orchester. Die Bremer Projektgruppe Neue Musik hat es entwickelt. Seit fast 30 Jahren beschäftigt sich die Arbeitsgemeinschaft mit der Frage, was wirklich aktuelle zeitgenössische Musik sein kann. Ihre Antworten geben Sie theoretisch und praktisch.
Die Trompeter kommen aus den USA und aus England, der Posaunist aus Schweden, die Hornistin aus Norwegen und der Tubaspieler aus Finnland. Ihre Gemeinsamkeit: Sie begannen 2009 als Studierende der Musikhochschule Hannover. Inzwischen konzertieren sie in ganz Europa und lassen für Ihre Formation neue Stück schreiben.
In der Popmusik ist Sexualität längst Thema wenn nicht gar der Anlass überhaupt. Ganz anders scheint es sich in der Ernsten Musik des 20. Jahrhunderts zu verhalten. Hat die zeitgenössische Avantgardemusik die sexuelle Revolution, die Frauenemanzipation und die Gay Liberation verschlafen?
Ruckartig schlägt der Pianist den Kopf auf die Tasten. Später bedient er die Klaviatur mit dem Gesicht. Statt kunstvollem Klavierspiel hören wir grobschlächtige Ton-Cluster. Trotzdem zieht uns das befremdliche Geschehen unweigerlich in seinen Bann.
Der Posaunist liest Zeitung, der Pianist schiebt den Flügel über die Bühne. Laptops auf dem Notenpult beleuchten die Gesichter der Musiker und die Multimediakünstlerin Julia Mihály projiziert Körperscans auf eine Leinwand. Bei allen Aktionen steht die Frage im Raum: Ist das Musik oder ist es Theater?
Wilde Ausbrüche fahren zwischen streng konstruierte Motive und Rhythmen. Solche Gegensätze setzt Erwin Koch-Raphael gern aufs Papier. Denn in der Konfrontation von Freiem und Geregeltem eröffnen sich dem Bremer Komponisten ganz neue Klangwelten.
Hämmernde Rhythmen, avancierte Harmonien strömen aus dem Klavier. Ihre Urheber sind heute vergessene Komponisten aus Russland. Sie fühlten sich dem Futurismus verwandt. Einige von Ihnen begeisterten sich auch für die Oktoberrevolution, vor der andere flohen.
Die Ensemble-Landschaft der neuen Musik lebt von ihrer Vielgestalt. Derzeit drängt die jüngste Generation auf den Tonträgermarkt. Die ersten CDs des Berliner "Zafraan Ensembles" und von "hand werk" aus Köln stehen dafür. Sie bieten neue Namen, verschiedene künstlerische Auffassungen.
"politische Musik" schreiben, die sich mit der aktuellen Situation der Welt beschäftigt. Autor Hanno Ehrler wirft in seinem Feature die Frage auf, ob der derzeitige Aufbruch der neuen Musik wirklich so neu ist, wie er sich gibt?
Claude Debussys Orchesterwerk "La mer" ist das wohl bekannteste Seestück der Musikgeschichte. Ähnliche Meeres-Klangbilder sind sinfonische Dichtungen von Mikolajus Čiurlionis, Hugo Alfvén und Benjamin Britten. Diese Komponisten lebten in Ländern mit ausgeprägten Küstenregionen und haben sich vom Meer faszinieren und inspirieren lassen.
Er kennt beide Seiten der Emigration aus eigener Erfahrung. In den 1940er-Jahren lernte Juan Allende-Blin in seiner Heimatstadt Santiago de Chile viele Künstler kennen, die vor den Nationalsozialisten geflohen waren. 1957 dann fasste er den Entschluss, selbst zu emigrieren und zog nach Deutschland, wo er seitdem lebt.
"Gibt es irgendetwas, was man nicht auf dem Saxofon machen kann?", fragen Nikola Lutz und Mark Lorenz Kysela. Als Duo nennen sie sich Invading Pleasures und sind beständig an neuen Klangkontexten interessiert. Sie spielen auf mehreren Instrumenten gleichzeitig, experimentieren mit Elektronik und suchen nach außergewöhnlichen und exquisiten Sounds.
-Edition "Darmstadt Aural Documents" heraus. Die nun erschienene vierte Box enthält 7 CDs und stellt Pianistinnen und Pianisten vor, die in Darmstadt aktuelle Kompositionen interpretiert haben. Am Mikrofon Hanno Ehrler. Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op.
Youtube ist sein Konzertsaal und das Internet seine Bühne: Alexander Schubert stellt alle seine Kompositionen ins weltweite Netz. Um seine Musik zu hören, muss man nicht mehr auf ein Konzert warten. Ein Internetzugang genügt.
Christoph Vratz "Das Maul ist der Text" Autor: Hanno Ehrler Suche nach der Superstimme Bundeswettbewerb Gesang 2016 in Berlin Autor: Claus Fischer "Die englische Katze" Hans Werner Henzes Oper in Hannover Autorin: Agnieszka Zagodzon Redaktion: Jochen
Die Stimme ist das ursprünglichste Instrument des Menschen. Mit ihr kann man sprechen, singen und eine unglaubliche Vielzahl anderer Klänge und Geräusche erzeugen. Diese Möglichkeiten nutzen Musiker und Komponisten seit der Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg – was die Bremer Tagung mit Vorträgen, Diskussionen und Konzerten farbig vermittelte.
Das Forum neuer Musik widmete sich im April 2016 "Jüdischen Identitäten". Zum siebten Mal bereits beteiligte sich das von David Smeyers geleitete ensemble 20/21 der Kölner Musikhochschule mit einem speziellen Themenkonzert. In einem großformatigen Konzert wurden dabei jüdische Lebenswege mehrerer Generationen abgebildet.
Der Fortschrittsgedanke ist der Motor der meisten Geschehnisse im 20. Jahrhundert, auch in Kunst und Musik. Ihm folgten eine Reihe von Komponisten wie Arnold Schönberg oder Karlheinz Stockhausen, und auch die Musikgeschichtsschreibung orientiert sich an solchen Werken - zu Unrecht. Denn es gibt vieles gleichermaßen Wichtiges und Spannendes.
Es heißt, man könne die Steel Drum aus der Karibik bekommen, aber nicht die Karibik aus der Steel Drum. Genau das aber beabsichtigte Matthias Kaul. Für seine Interpretation der "Variations I" von John Cage ersann er raffinierte Spieltechniken, bei denen der exotische Sound der Steel Drum zugunsten einer ganz eigenen Klangwelt verschwindet.
Ein Blecheimer, ein Laptop, eine Ananas, Violine, Gitarre und Kontrabass, damit entfalten die fünf Musiker des Ensembles KLANK einen faszinierenden Klang- und Geräuschkosmos. Die KLANK-Mitglieder, die alle in Bremen wohnen, sind improvisierende und klassisch ausgebildete Musiker.
Seit 70 Jahren gibt es die berühmten Ferienkurse für neue Musik in Darmstadt; nur unwesentlich jünger ist die Frühjahrstagung des Darmstädter Instituts für neue Musik und Musikerziehung, die jetzt zum 70. Mal stattfand. Dabei ging es um Aspekte des Körperlichen.
Die Orgel hat enormes klangliches Potenzial, weswegen sich Komponisten des 20. Jahrhunderts diesem imposanten Instrument widmen. Zwei neue Platten bieten Orgelmusik abseits von Kirchenmusik - von dem niederländischen Komponisten Hendrik Andriessen und dem US-amerikaner John Cage.
Dorfmüller Lachenmann Perspektiven: Stuttgarter Festival zum 80. Geburtstag des Komponisten Autor: Hanno Ehrler Redaktion und Moderation: Frank Kämpfer
Jeder weiß, was eine Landschaft ist. Aus der Perspektive der Wissenschaften jedoch kann der Begriff sehr Verschiedenes bedeuten. Auch die Kunst nimmt Landschaft häufig zum Thema und interpretiert sie auf unterschiedliche Weise. In der Musik schließlich versinnbildlichen Tonmalereien atmosphärische Stimmungen.
Als Politikerin in einem Schweizer Kantonsparlament setzte sich Laura Gallati viele Jahre für Frauenrechte ein. Als Komponistin experimentiert sie mit alten elektronischen Geräten wie dem Moog-Synthesizer und als Pianistin spielt sie wilde Improvisationen und beschäftigt sich gern mit den Werken ihrer zeitgenössischen Kolleginnen.
Luxembourg" - 10 Jahre Luxembourger Philharmonie Autorin: Barbara Eckle Rapid Ear Movement. Musik in Grenzbereichen beim Bremer REM-Festival Autor: Hanno Ehrler Redaktion und Moderation: Frank Kämpfer
Sie ist nicht nur Gotteshaus, sondern auch Kunststation: die katholische Kirche St. Peter in der Kölner Innenstadt. Zugleich ist das altehrwürdige Gebäude aus dem späten Mittelalter ein wichtiges Zentrum der zeitgenössischen Orgelmusik.
Die Klänge, die er aufs Papier setzt, zeichnen sich durch offene Phänomene aus; Spielvorgänge bewegen sich oft am physikalischen Rand einer möglichen Tonerzeugung, schwanken in ihrer Klangqualität und sind auch durch geräuschhafte Anteile gefärbt. "Indem wir uns auf ein Ziel konzentrieren, vergessen wir andere Möglichkeiten", sagt Kunsu Shim über seine Musik.
Er arbeitet als Pianist, als improvisierender Musiker, als Komponist, als Performer und Schauspieler. Und er verkörpert gewissermaßen Musikgeschichte. Denn bei all seinen Tätigkeiten interessiert John Tilbury sich für Aktuelles, Modernes und Experimentelles.
Musik'. Auch andere Studierende der Kompositionsklasse von Prof. Oliver Schneller schrieben in diesem Jahr neue Werke für dieses Bläserquintett; Deutschlandfunk-Autor Hanno Ehrler begleitete den Entstehungsprozeß. Eine Auswahl der neuen Werke wurde im
Seit der Romantik gilt er in Deutschland ebenso als Nationalheiligtum verehrt wie der Rhein oder der Kölner Dom: der Wald - wobei es kaum eine Rolle spielt, ob darin nur Nadel- oder Laubgehölze oder beide zusammen stehen. Viel bedeutender ist der Wald als mystischer Ort und Schauplatz jahrhundertealter Märchen und Geschichten.
Orchester wie die Berliner oder Wiener Philharmoniker wurden lange Zeit ausschließlich von Männern dominiert. Und ein Blick in die Geschichte der Musikschaffenden zeigt deutlich mehr Komponisten als Komponistinnen. Welche Rolle spielen Körperlichkeit und Geschlecht in der Musik?
Die Gitarre steht zwar am Rande des klassischen Instrumedntariums, spielt aber eine wichtige Rolle für den Komponisten.
Vorgestellt werden drei neue CDs mit Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Unter ihnen eine Einspielung der 18 Etüden von György Ligeti. Obwohl erst kaum ein bis zwei Jahrzehnte alt, gelten sie bereits als Klassiker der zeitgenössischen Musik.
Seit im Februar 2007 der aktuelle Klimabericht veröffentlicht wurde, beherrschen CO2-Ausstoß und Erderwärmung die politische Diskussion. Viele Faktoren haben ganz offenbar einen Klimawandel ausgelöst. Zusehends verändert er die Biosphäre unseres Planeten und gefährdet das Überleben der menschlichen Zivilisation.
gesellschaftliche Phänomene. In vielen außerkünstlerischen Bereichen wird Fortschrittsdenken angesichts wachsender Probleme in Umwelt, Gesellschaft und Ethik angezweifelt. Vor diesem Hintergrund fragte Autor Hanno Ehrler Komponisten wie Moritz Eggert, Nicolaus A.
In unserer Mediathek können Sie Beiträge und Sendungen bis zu einem halben Jahr nach der Ausstrahlung nachhören.
Michael Praetorius stand lange im Schatten seines etwas jüngeren Zeitgenossen Heinrich Schütz. Zu Unrecht, denn Praetorius‘ Wirkung auf die Zeitgenossen war mindestens ebenso stark. Anlässlich seines 400. Todestags widmet ihm der RIAS Kammerchor und Capella de la Torre ein Sonderprojekt.
