Nach dem Willen des Komponisten hebt das "Parsifal"-Vorspiel aus dem Piano an. Markus Stenz veranlasst die Gürzenich-Musiker in Anbetracht der akustischen Verhältnisse in der Musical-Halle, die von den Kölnern liebevoll "Müllsack" genannt wird, zu einem gediegenen Mezzoforte. Staubtrocken klingt der Orchestersatz und entsprechend transparent (was keineswegs als Manko gewertet werden muss). Akustisch etabliert sich aber eben keine Aura des Mystischen oder des "Klangzaubers", wiewohl es am Willen zum Espressivo nicht fehlt.
Die Bild- und Bewegungswelten, die La Fura dels Baus auf der Bühne entfachen, sind von Körpereinsatz und elektronischer Animation bestimmt. Die Videozuspielungen zitieren Formel-1-Rennen und einen schweren Rennunfall. Vier Körper werden im Transportmodus durch den Bühnenluftraum gehievt - das Anheben von Akteuren zu engelhaftem Schweben oder Quasi-Vogelflug durchzieht die Produktion wie ein Leitmotiv. Eine Kohorte Statisten in weißer Schutzkleidung wartet in hoch aufragenden Metallgerüsten. Das teilnahmslose Ausharren dieser stummen Zeugen illuminiert sich mit Buchstabenfolgen und wird von Textbändern mit Nietzsche-Zitaten umrankt. Die Leute mit den Lämpchen vor den Bäuchen mögen als zwischengelagertes Personal eines Nuklearbetriebs gesehen werden.
Der Regisseur konzipierte sie als Medizinstudenten, denen das Mitleid beigebracht werden sollen. Padrissas Deutung ergibt freilich schon deshalb keinen Sinn, weil die Medizinerausbildung nirgendwo auf Erweckung von Empathie und Barmherzigkeit ausgerichtet ist, sondern es mit ihr um Funktionstüchtigkeit für die real existierende Krankheitsverwaltung geht. In Köln ist aber wohl wieder einmal vorsätzlich so viel fromme Naivität wie dekorative Beliebigkeit im Spiel. In derselben Dekoration und Zubereitungsweise wie dieser "Parsifal" ließe sich mit gleicher Plausibilität auch "Der Freischütz" zeigen oder "Die Zauberflöte".
Der alte Gralsritter Gurnemanz knetet in Fantasy-Outfit Teig, während er mit vorzüglicher Prägnanz und Textverständlichkeit die umständlichen Ansprachen zur Vorgeschichte von Kundry und Amfortas hält. Zu Beginn des dritten Aufzugs schiebt Matti Salminen seine Brote in einen großen Backofen an der Rückseite der Bühne, vergisst sie dann aber herauszuholen. Der Gute ist ja auch inzwischen 67 - aber wie er den Parsifal deklamierend ausfragt und fernsteuert, das ist fortdauernd ein Ereignis.
Beachtliche Sängerleistungen präsentiert auch der Bariton Boaz Daniel mit Stentorstimme als ein an Kopfschussfolgen leidender Gralskönig Amfortas. Nicht minder die kurzfristig für eine erkrankte Kollegin einspringende Dalia Schaechter als Kundry, die auf drei zum Schimmel gefügten Statisten aus Arabien angeschwebt kommt. Insbesondere der ohne tenoralen Überdruck als gleichsam "wirklich reiner Tor" durchs Symbol- und Wortsalatland schreitende Marco Jentzsch in der Titelpartie.
Zum Erlösungschorfinale, bei dem Kundry ins Gralsbecken steigt und dort im Weißwein planscht, ziehen die Statisten auf die Treppen im Zuschauerraum und verteilen gesundes Brot aus ihren Körbchen. Dass sie das wohl das Mitleiden gelernt haben könnten, teilen sie mit manch anderem Zuschauer. Denn so ansprechend die szenische Aufbereitung mit dem Wechsel von der Gralsritter- zur Klingsor-Welt den schrill stilisierten Charme von Blumenmädchen-Erotik entwickelt - die Bebilderung und Animation durch La fura dels Baus zielt weder auf ein denkbares Ideendrama, noch auf eine Vergegenwärtigung der Wagnerschen Theaterversuchsanordnung. Sie bleibt ihr technizistisch ungerührt hinzugesetzt, also in naiver Weise dekorativ. Anders als der von Romeo Castellucci in Brüssel verfremdete und in Bewegung versetzte "Parsifal" wird der Kölner wohl kaum als bedenkenswert oder gar "zwingend" in Erinnerung bleiben.
Die Bild- und Bewegungswelten, die La Fura dels Baus auf der Bühne entfachen, sind von Körpereinsatz und elektronischer Animation bestimmt. Die Videozuspielungen zitieren Formel-1-Rennen und einen schweren Rennunfall. Vier Körper werden im Transportmodus durch den Bühnenluftraum gehievt - das Anheben von Akteuren zu engelhaftem Schweben oder Quasi-Vogelflug durchzieht die Produktion wie ein Leitmotiv. Eine Kohorte Statisten in weißer Schutzkleidung wartet in hoch aufragenden Metallgerüsten. Das teilnahmslose Ausharren dieser stummen Zeugen illuminiert sich mit Buchstabenfolgen und wird von Textbändern mit Nietzsche-Zitaten umrankt. Die Leute mit den Lämpchen vor den Bäuchen mögen als zwischengelagertes Personal eines Nuklearbetriebs gesehen werden.
Der Regisseur konzipierte sie als Medizinstudenten, denen das Mitleid beigebracht werden sollen. Padrissas Deutung ergibt freilich schon deshalb keinen Sinn, weil die Medizinerausbildung nirgendwo auf Erweckung von Empathie und Barmherzigkeit ausgerichtet ist, sondern es mit ihr um Funktionstüchtigkeit für die real existierende Krankheitsverwaltung geht. In Köln ist aber wohl wieder einmal vorsätzlich so viel fromme Naivität wie dekorative Beliebigkeit im Spiel. In derselben Dekoration und Zubereitungsweise wie dieser "Parsifal" ließe sich mit gleicher Plausibilität auch "Der Freischütz" zeigen oder "Die Zauberflöte".
Der alte Gralsritter Gurnemanz knetet in Fantasy-Outfit Teig, während er mit vorzüglicher Prägnanz und Textverständlichkeit die umständlichen Ansprachen zur Vorgeschichte von Kundry und Amfortas hält. Zu Beginn des dritten Aufzugs schiebt Matti Salminen seine Brote in einen großen Backofen an der Rückseite der Bühne, vergisst sie dann aber herauszuholen. Der Gute ist ja auch inzwischen 67 - aber wie er den Parsifal deklamierend ausfragt und fernsteuert, das ist fortdauernd ein Ereignis.
Beachtliche Sängerleistungen präsentiert auch der Bariton Boaz Daniel mit Stentorstimme als ein an Kopfschussfolgen leidender Gralskönig Amfortas. Nicht minder die kurzfristig für eine erkrankte Kollegin einspringende Dalia Schaechter als Kundry, die auf drei zum Schimmel gefügten Statisten aus Arabien angeschwebt kommt. Insbesondere der ohne tenoralen Überdruck als gleichsam "wirklich reiner Tor" durchs Symbol- und Wortsalatland schreitende Marco Jentzsch in der Titelpartie.
Zum Erlösungschorfinale, bei dem Kundry ins Gralsbecken steigt und dort im Weißwein planscht, ziehen die Statisten auf die Treppen im Zuschauerraum und verteilen gesundes Brot aus ihren Körbchen. Dass sie das wohl das Mitleiden gelernt haben könnten, teilen sie mit manch anderem Zuschauer. Denn so ansprechend die szenische Aufbereitung mit dem Wechsel von der Gralsritter- zur Klingsor-Welt den schrill stilisierten Charme von Blumenmädchen-Erotik entwickelt - die Bebilderung und Animation durch La fura dels Baus zielt weder auf ein denkbares Ideendrama, noch auf eine Vergegenwärtigung der Wagnerschen Theaterversuchsanordnung. Sie bleibt ihr technizistisch ungerührt hinzugesetzt, also in naiver Weise dekorativ. Anders als der von Romeo Castellucci in Brüssel verfremdete und in Bewegung versetzte "Parsifal" wird der Kölner wohl kaum als bedenkenswert oder gar "zwingend" in Erinnerung bleiben.