Programm: Vor- und RückschauSonntag, 26.03.2023

Der unsichtbare Dritte
Eine Lange Nacht über Alfred Hitchcock und den aktuellen Deutschen Film
Von Josef Schnelle
Regie: Uta Reitz-Rosenfeld

Über Hitchcock scheint schon alles gesagt - aber nicht von den Filmregisseuren. Neben seinem filmischen Werk ist Hitchcock auch die Schlüsselfigur für das Entstehen der französischen „Nouvelle Vague“ und des Autorenkinos. Das berühmteste Hitchcock-Buch ist François Truffauts Interview „Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?“. Aber auch Éric Romer und Claude Chabrol haben anhand von Hitchcock erläutert, was der Autorenfilm sein soll. Und was ist mit den aktuellen deutschen Filmregisseuren? Christian Petzold hat einmal erklärt, dass er „Vertigo“ von Hitchcock mindestens 50 Mal gesehen hat. Was findet man davon in seinem Werk wieder? Diese Frage ist die Grundidee zu dieser „Langen Nacht”. Es geht um eine Einführung in das filmische Werk von Alfred Hitchcock, gespiegelt in Gesprächen mit Dominik Graf, Rainer Kaufmann und Christian Petzold, mit Nana Neul, Sophie Linnenbaum und Hermine Huntgeburth, und damit geht es auch ausführlich um die Filme dieser deutschen Filmregisseure. Wir reden über Spannung, Rätsel, Geheimnis und Verbrechen, sowie über Tiefenpsychologie und Romantik, Gefühle bei Hitchcock und wie die jeweiligen Filmschaffenden es für sich entschlüsselt und fruchtbar gemacht haben.

So nicht: Die CSU zieht gegen Reform des Wahlrechts zu Felde

Alfonso Ferrabosco
"Judica me, Domine" für 5 Stimmen
ORA Singers
Leitung: Suzi Digby

Georg Philipp Telemann
"Gott schweige doch nicht also". Kantate zum Sonntag Judica für Soli, Chor, 2 Oboen, 3 Fagotte, Streicher und Basso continuo, TWV 1:678
Hans Christoph Begemann, Bass
Julie Grutzka, Sopran
Gutenberg Soloists
Leitung: Felix Koch

Christoph Graupner
"Sie rüsten sich wider die Seele". Kantate für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Flöte, 2 Oboen, Fagott, Streicher und Basso continuo, GWV 1124/41
Griet de Geyter, Sopran
Dominik Wörner, Bass
Jonathan de Ceuster, Countertenor
Mannheimer Hofkapelle
Leitung: Florian Heyerick

Johann Sebastian Bach
Fuge für Orgel g-Moll, BWV 578
Jörg Halubek, Orgel

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen
Casa di Goethe feiert Jubiläum

Einblicke in die "Werkstatt Exilmuseum"- Cornelia Vossen, Kuratorin

Archäogeophysik zu zerstörungsfreien Erkundungen - Interview mit Wolfgang Rabbel, Institut für Geowisenschaften an der Uni Kiel

Religiöses Wort
„Den Engel nicht überhören...“ Wie man zum Glauben kommt
Von Pfarrer Gotthard Fuchs
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 100 Jahren: Die französische Schauspielerin Sarah Bernhardt gestorben

Neue Musik

Auserzählt? (3/4)
Das Erzählen des Ichs
Von Daniel Schreiber
(Teil 4 am 2.4.2023)

Im vergangenen Jahrzehnt haben wir einen grundlegenden Wandel in unseren Erzählformen erlebt. Egal, ob in der Literatur oder im Journalismus: Alle erzählen vom Ich.
Wo früher Perspektiven vorherrschten, die sich als objektiv inszenierten, und es manchmal sogar verpönt war, „ich“ zu sagen, ist eine deutliche Subjektivierung zu erleben. Persönliche Essays und Autofiktion, lange nahezu bedeutungslos, sind zu Größen auf dem Literaturmarkt und im Literaturbetrieb geworden. Und selbst in journalistischen Texten gehört es heute zum guten Ton, beherzt „ich“ zu sagen. Was hat diese Entwicklung ausgelöst? Was verspricht sie uns? Und hat sie nicht auch negative Seiten? Daniel Schreiber schreibt über den Verlust unserer großen Erzählungen, das Ich und das Wir und über das Leben im Kleinen.

Daniel Schreiber, 1977 geboren, ist Autor der Susan-Sontag-Biografie „Geist und Glamour“ (2007) und der beiden persönlichen Essaybände „Nüchtern. Über das Trinken und das Glück“ (2014) und „Zuhause. Die Suche nach dem Ort, an dem wir leben wollen“ (2017). Er lebt in Berlin und arbeitet als freier Autor, u.a. für ZEIT Online. 2021 erschien sein Bestseller „Allein“.

Übertragung aus der Freien Evangelischen Gemeinde in Friedberg
Predigt: Pastor Manuel Reimer
Evangelische Kirche

Bettina Stark-Watzinger (FDP), Bundesministerin für Bildung und Forschung

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Musik- und Buchstadt
Spaziergang durch Leipzig

Aus dem Dialektatlas:
Hessisch

Chinesische Schätze auf Taiwan
Das Nationale Palastmuseum in Taipeh

Ohne Luxus
Mit dem Rad rund ums grüne Gotland

Am Mikrofon: Andreas Stopp

Musik und Fragen zur Person
Der Naturmaler Uwe Thürnau im Gespräch mit Marietta Schwarz

Illusionsmaler, Wildlife Artist, Kunstfelsenspezialist: Für die Arbeit von Uwe Thürnau gibt es viele Bezeichnungen. Mit Pinsel und Palette erzeugt er gigantische naturalistische Kunstwelten für Zoos, Filme oder naturhistorische Museen.

Heilung durch Düsternis
Das Kölner Duo SUIR
Von Anja Buchmann

Verhallte Gitarren, kalte Keyboardflächen, stoisch-schweres Schlagzeugspiel, ab und zu murmelt die Stimme von Denis Wanic im Hintergrund des großen atmosphärischen Klangs, der auch als Soundtrack eines David Lynch-Films dienen könnte: „Not all of your pain is self chosen” heißt das aktuelle dritte Studioalbum des Kölner Duos SUIR, es klingt nach dunklem, breitwandigen Postpunk, Cold Wave und Shoegaze. Seit 2016 arbeiten Denis Wanic und Lucia Seiß zusammen, der ungewöhnliche Bandname verbindet Surrealismus in der Kunst mit dem französischen Wort für „Sein“. Nach dem eher verwaschenen Klang der ersten Alben „Soma“ und „Ater“ bieten die neuen Songs klarere, stechende Gitarren- und Bassmotive, die Wanic und Seiß dennoch zu traurig-schönen Songs verweben und wieder mit viel Echo verfremden.

Buch der Woche

Andrzej Stasiuk: „Grenzfahrt“
Aus dem Polnischen von Renate Schmidgall
(Suhrkamp Verlag, Berlin)
Ein Beitrag von Jörg Plath

Am Mikrofon: Jan Drees

Wissenschaft im Brennpunkt
Krieg mit Keule
Die Anfänge der organisierten Gewalt
Von Volkart Wildermuth
Neubearbeitung 2023

Geborstene Knochen, Holzknüppel, durchlöcherte Schädel - sie sind stumme Zeugen einer Schlacht, die sich vor gut 3000 Jahren am Ufer des Flüsschens Tollense in Mecklenburg-Vorpommern ereignet hat. Hier graben Archäologen nach den Wurzeln des Krieges. Lange Zeit haben Philosophen spekuliert, ob der Mensch im Naturzustand eher edler Wilder war oder seines Mitmenschen Wolf. Antworten geben jetzt neue Daten aus der Forschung.

Demnach waren Gewalt und Krieg häufig Optionen in der Geschichte, aber keine Notwendigkeiten. Je nach Siedlungsdichte, Nahrungsangebot, Organisation der Gesellschaft haben verschiedene Gruppen und Völker eine eigene rationale Balance zwischen Kooperation und Aggression gefunden. 

Viel spricht dafür, dass sich beide Handlungsoptionen gemeinsam entwickelt haben, dass die Kooperation nach innen nötig war, um die Konkurrenz nach außen zu bestehen. Vielleicht gab der Zwang zur Auseinandersetzung zwischen Gruppen sogar den Anstoß für die Entwicklung der menschlichen Kooperationsfähigkeit. Ausgehend von dem Schlachtfeld der Bronzezeit im Tollensetal macht sich Wissenschaft im Brennpunkt auf die Suche nach den Wurzeln des Krieges.

Debatten und Dokumente

"Wehrhafte Demokratie" und postmigrantische Gesellschaft
Sozialwissenschaftlerin Naika Foroutan, Direktorin des Deutschen Zentrums für Integrations- und Migrationsforschung (DeZIM), im Gespräch mit Karin Fischer

Berichte, Meinungen, Rezensionen

"Drei Schwestern" - Friederike Blum inszeniert in Hagen Péter Eötvös

Form als Experiment - Das Kunstmuseum Basel zeigt Shirley Jaffe

"Schlachten" - Oliver Frljc inszeniert das Stück von Heiner Müller am Gorki Theater in Berlin

"Cinderella" - Sabrina Sadowska choreographiert den Klassiker in Chemnitz

Am Mikrofon: Doris Schäfer-Noske

Völkermord an den Jesiden: Deutsche IS-Frauen vor Gericht

DFB - Nach dem Test-Länderspiel gegen Peru

Misch Dich ein! - Internationale Wochen gegen Rassismus - Int. Prof. Laing

Fußball - U-19 EM-Quali: Deutschland - Belgien

Medienrunde bei Dyn mit allen Hauptakteuren des neuen Streamingdienstes Seifert

Handball - Bundesliga: THW Kiel - Füchse Berlin
Handball - Bundesliga: SG Flensburg-Handewitt - Lemgo Lippe

Tischtennis - Nach den Finals der Deutschen Meisterschaft in Nürnberg

IOC und die UN - Interview
IOC-Präsident Bach: "Wir folgen den Vorgaben der UN"

Werbeverbot für Süßigkeiten und Auswirkungen auf Sportübertragungen

Carrie Schreiner - Deutsche Rennfahrerin in der F1 Acadamy

25 Jahre DDR-Doping-Prozesse

Skisprung - Nordische Kombi & Langlauf in Lahti / Finnland

Eishockey - DEL Playoffs, 6. Spiel: Kölner Haie - Adler Mannheim
Eishockey - DEL Playoffs 6. Spiel: Fischtown Pinguins Bremerhaven - EHC RB München
Eishockey - DEL Playoffs 6. Spiel: Grizzlys Wolfsburg - Straubing Tigers
Eishockey - DEL Playoffs 6. Spiel: Düsseldorfer EG - ERC Ingolstadt

Am Mikrofon: Astrid Rawohl

All-Girl-Underground 1980
Die Frauen der Punkband Mania D.
Von Lorenz Schröter
Regie: Philippe Brühl
Produktion: Deutschlandfunk 2020

Experimentell und extravagant, das war die Punkband Mania D. Den Frauen gelang es vor 42 Jahren, eine besondere Atmosphäre zu erzeugen. Ihre Auftritte in den Berliner Clubs wurden zu Attraktionen, getreu ihrem Motto: „Wir orientieren uns an nichts.“
1980 veröffentlichte Mania D. ihre erste Platte. Im Jahr zuvor war die Band von Bettina Köster, Bettina Bartel und Gudrun Gut zusammen mit Karin Luner und Eva-Maria Gößling gegründet worden, als eine der ersten deutschen Frauenbands. Ihre Art, Musik zu machen, war neu und vereinte Free-Jazz-Elemente mit experimenteller Musik. Das kam an, nicht nur in Berlin. Auch im New Yorker Studio 54. Nach Mania D. gründeten die Punkerinnen weitere Formationen: Malaria!, Matador, Liaisons Dangereuses und andere. Die Bandmitglieder verkrachten und versöhnten sich, gründeten Modelabels und Kunstgalerien, machten Radioshows und handelten an der Börse. Sie wurden nie richtig berühmt, aber in der Musikszene sind sie legendär. Noch heute treten sie einzeln oder zusammen auf, in Deutschland, aber auch in Saudi-Arabien, China oder Kolumbien.

Spitzentalente am Cello
Der Grand Prix Emanuel Feuermann 2022

Werke von Joseph Haydn, Robert Schumann, Dmitri Schostakowitsch und Jörg Widmann

Christoph Heesch, Violoncello
Ivan Skanavi, Violoncello
Benett Tsai, Violoncello
Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Leitung: Joseph Bastian

Aufnahmen vom 21. und 22.11.2022 aus dem Haus des Rundfunks in Berlin

Am Mikrofon: Jochen Hubmacher

Ein Schwarz-Weiß-Foto mit einem Mann in Anzug und Krawatte, die Zigarette baumelt lässig im Mundwinkel, so sitzt Emanuel Feuermann auf einem Hocker, der linke Arm umfasst sein Cello. „Eine Begabung wie Feuermann taucht in 100 Jahren nur einmal auf”, sagte der Geiger Jascha Heifetz über Feuermann. Wegen seiner jüdischen Herkunft wurde Feuermann 1933 von seiner Professur an der damaligen Berliner Musikhochschule verjagt. 1942 ist er mit nur 39 Jahren in New York verstorben. Seit 2002 wird in Berlin ein internationaler Cello-Wettbewerb zum Gedenken an den großen Virtuosen ausgetragen, organisiert von der Kronberg Academy und der Universität der Künste Berlin (UdK), letztmalig 2014. Wegen der Corona-Pandemie dauerte es acht, statt der üblichen vier Jahre, bis wieder junge Cellisten aus aller Welt nach Berlin kommen konnten. Ende November stieg das Finale im Großen Sendesaal im Berliner Haus des Rundfunks.