Bei der 7. Triennale der Photographie in Hamburg präsentieren sich unter dem Motto "Breaking Point" bis in den September mehr als 320 Künstler in allen großen Museen der Stadt, in Galerien und an weiteren Veranstaltungsorten. Das Veranstaltungsprogramm hat 250 Positionen, und inhaltlich geht es um das Gefühl dieser Tage: Es soll die Welt im Umbruch, die derzeitigen ökologischen, sozialen, politischen oder wirtschaftlichen Veränderungen durch den Blickwinkel der Fotografie gezeigt werden - ein hochaktueller Anspruch dieser 7. Triennale der Photographie.

"Man möchte erkennbar weg vom Ruf eines Spezialisten-Festivals, bei dem es nur um formale, technische Fragen der Fotografie geht", meint Dlf-Kunstkritiker Carsten Probst. Stattdessen wolle man Fotografie in verschiedensten Darreichungsformen als ein Medium der Krisen der Gegenwart zeigen. Ein engagierter Ansatz der Kuratoren, urteilt Probst.

Der zeige sich zum Beispiel in der Eingangsausstellung der Triennale mit einer Reihe von Containern, in denen engagierte Fotoprojekte realisiert wurden: Dabei gehe es um Themen wie Terrorismus, Flüchtlingsströme, Überwachung oder auch Umweltprobleme wie der Plastikmüll. Fotografie sei hier das Mittel der Aufklärung, der Enttarnung von Machtstrukturen, so Probst - aber es gebe eben auch die Fotografie als Mittel der Macht, als Mittel der Überwachung.

So hat zum Beispiel Richard Mosse eine militärische Überwachungskamera eingesetzt, um Menschen auf ihrer Flucht nach Europa zu filmen - ein Gerät, wie es zum Beispiel bei Frontex genutzt wird. Ebenfalls dazu passend: Das Duo Broomberg und Chanarin ließ den 3D-Gesichtsscan eines Menschen von einer Sicherheitssoftware analysieren.

Im Museum für Kunst und Gewerbe geht es unter dem Stoichwort "Delete" ebenfalls um Kritik am Medium der Fotografie - hier als Nachrichenmedium. An Kontaktbögen von Fotografen wird gezeigt, was für die Veröffentlichungen bei Katastrophen an Fotos ausgewählt wird und was nicht gezeigt werden soll.

In den Deichtorhallen wird Streetphotography ausgestellt, und gerade diese Fotografie steht laut Dlf-Kunstkritiker Probst aus heutiger Sicht genau auf der Grenze zwischen Autonomie und Kommerzialität. Bei den frühen Beispielen von Fotos von Reisenden in der New Yorker U-Bahn in den 50er Jahren seien Strukturen der Macht analysiert worden, die Übermüdung der Menschen sei abgebildet worden, ihre Art, sich zu kleiden. Dieser aufklärerische Aspekt werde heute von der Werbung ausgeschlachtet, so Probst.