Maja Haderlap liebt Gedichte, als Leserin wie als Autorin. 1983, mit Anfang 20, hat die Bauerntochter aus dem äußersten Süden Kärntens als Lyrikerin debütiert, mit einem Gedichtband in slowenischer Sprache.

"Das Spannende für mich ist, was man mit dieser kleinen Form alles sagen kann. Gedichte sind, obwohl sie eine kleine Form sind, offen auch für große Geschichten, man kann viel über die Dauer der Zeit erzählen - ich sage bewusst "erzählen", weil das möglich ist -, man kann sie aber auch ganz anders schreiben: Gedichte leben auch vom Augenblick, geben Eindrücke, Stimmungen wieder, bringen manchmal Dinge zum Schwingen, manchmal nicht. Sie sind eine für mich herausfordernde Kunstform."

"Was nicht deutlich geworden ist in der Sprache, vergeht ..." Es ist der Gestus des Bannens, des Festhaltens von Erfahrungen, Beobachtungen, Erinnerungen, es ist das konzentrierte Bemühen um ein Fixieren des Flüchtigen, das Haderlaps Gedichte bestimmt. In den ersten Poemen des Bands rühmt die Autorin die Schönheiten Istriens und der adriatischen Küste, aber auch der herbe Reiz der Karstlandschaft im Hinterland Triests wird von Haderlap in harten und spröden, aber ungemein einprägsamen Versen besungen.

"Der nördliche Teil der Adria war immer wichtig für mich, weil ich ihn als Teil meines kulturellen Raumes empfunden habe, und insoweit bin ich immer in diesen Orten unterwegs gewesen, ich bin über die Berge gefahren und habe sie besucht. Die Orte, die ich in meinen Gedichten beschreibe, sind allerdings auch Wunschorte oder imaginierte Orte, also ich beschreibe diese Orte nicht, man erkennt sie nicht, wenn man hinkommt, es gibt keine Orientierungshilfen, aber es sind kulturelle, innere geistige Orte, auch politische Orte, die immer wieder auftauchen."

So heißt es in dem Gedicht "trieste trst triest":

Ob sie die hantige Schönheit Triests beschreibt oder die aufreizende Schläfrigkeit eines kroatischen Sommernachmittags, ob sie die Melancholie des nahenden Herbsts heraufbeschwört oder sich in farbkräftigen, präzise rhythmisierten Versen mit Leimkraut, Fingerhirse, Hundskamille auseinandersetzt: Die Natur spielt eine zentrale Rolle in der Lyrik Maja Haderlaps.

"Ich bin eine Beobachterin der Natur, spüre eine große Faszination darin, dass sie mir sehr fremd ist, dass sie mich aber gleichzeitig bestimmt."

Maja Haderlap hat, auch geprägt durch ihre Kindheit in den Kärtner Bergen, ein realistisches, kein bukolisch-idealisierendes Verhältnis zur Natur.

"Die Natur ist nicht nur Kulisse, sie ist sozusagen die Raumgeberin. Es ist ja wichtig, wie ich mich als Person in der Natur empfinde. Ich bin oft zu Fuß unterwegs, das heißt, ich wandere nicht ständig mit dem Rucksack, aber das Gehen ist für mich wichtig, Gehen in der Natur, auf Wiesen, in Wäldern, das Gehen generiert auch einen eigenen Rhythmus, ich denke und wünsche mir, dass dieser langsame Rhythmus auch in manchen Gedichten zum Tragen kommt."

"Natürlich ist die Natur eine Schule der Vergänglichkeit, wir sind ja auch Teil dieser Natur, und wir kämpfen gegen die Vergänglichkeit und damit gegen die Natur an. Das sind jetzt große Worte, aber wir können uns an diesen Dingen nicht vorbeischwindeln."

Bei all ihrer betörenden Schönheit, es sind keine Idyllen, die Maja Haderlap in ihren Gedichten zeichnet. Auch das Harte, das Schmerzhafte, das Grausame hat seinen Platz in den Versen der 53-jährigen Kärntnerin. In dem fünfteiligen Gedichtzyklus "Das unsichtbare Mädchen" zum Beispiel - einer Entwicklungsgeschichte in Gedichtform - thematisiert Haderlap das Thema "sexueller Kindesmissbrauch", auf diskrete, aber zugleich auch schonungslose Art und Weise:

Zwei bedeutende Lyrikerinnen, zwei Lyrikerinnen von europäischem Format hat das kleine, literarisch fruchtbare Land Kärnten bisher hervorgebracht: Christine Lavant und Ingeborg Bachmann. In Hinkunft wird man Maja Haderlap wohl in einem Atemzug mit ihren beiden Kolleginnen nennen müssen.