''Oedipus''

Die neue, zweite Inszenierung des so hochgradig geschichtsträchtigen Musiktheaterprojekts "Oedipus" von Wolfgang Rihm führt in ein Hinterzimmer des historischen Museums. Der Regisseur Gregor Horres ließ sich von der Ausstatterin Kirsten Dephoff einige massiv wirkende steinerne Versatzstücke der archäologischen Montage-Kunst auf die Bühne packen – dahinter im kahlen Geviert einen Tisch und zwei Stühle, eine Eisenpritsche, einen Kühlschrank und einen Waschtisch (aber das Waschen der Hände in Unschuld nützt in diesem Fall bekanntlich nichts). Im elend-kargen Ambiente spinnen zwei mit Vorschlaghammer und Axt bewaffneten Sirenen ihr langgezogenes Ahh – ahh über die Bläserklangfetzen und gibt der Protagonist noch einmal die Lösung des über Leben und Tod entscheidenden Rätsels bekannt: der Mensch! Das alter ego des Oedipus erwacht aus seiner Versteinerung und begibt sich sichtbar auf die Suche. Mit den modern betuchten Männern von Theben und deren Aktenordnern erscheint dann auch der hellsichtige Kampftrinker Tiresias – in Wodka veritas! An diesem einzigen Punkt wurde das ambitioniert ernste Werk leicht ironisiert. Im übrigen aber herrscht großer Ernst und erhaben-erratisches Problembewusstsein: Äußerster Ausdruck, tiefste Größe, geballte Bedeutungsschwere. Diese Worte scheint uns Rihms "Oedipus" beständig zuzurufen, obwohl vom Text kaum ein Wörtlein zu verstehen ist. Das ist ja auch nicht vorgesehen: es handelt sich da um ein Musiktheater mehr der Gesten als um eines mit Handlung. Fetzen, nicht Zusammenhang hat Rihm komponiert. Das Zusammenhängende ergibt sich allerdings aus einer Kombination von Vorwissen (das in diesem Falle ziemlich unbedingt Voraussetzung ist), Rückblenden auf Schlüsselszenen im wechselvollen Leben des Oedipus und den als Hintergrund gelieferten Texten der vierstimmigen Sphinx (Teilweise handelt es sich da um Fragmente von Heiner Müllers "Oedipuskommentar").