Programm: Vor- und RückschauSonntag, 27.09.2026

Als Franz Kafka die Moderne erfand
Eine Lange Nacht über das literarische Prag
Von Lukas Meyer-Blankenburg
Regie: Vera Teichmann

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Prag die europäische Hauptstadt der Literatur, ein kultureller Schmelztiegel im Vielvölkerstaat Österreich-Ungarn mit starken deutschen und jüdischen Minderheiten. Bis heute über allem thronen Name und Werk von Franz Kafka. Seine Texte, wie etwa „Die Verwandlung“ oder „Das Urteil“, gelten als Schlüsselwerke der literarischen Moderne. Doch Kafka war nur einer von vielen Autoren, die sich in den Prager Cafés und bürgerlichen Privatwohnungen trafen und einen künstlerischen Austausch pflegten. Zu den bekanntesten Pragern gehören Rainer Maria Rilke, Franz Werfel und Max Brod. Auch der „rasende Reporter“ Egon Erwin Kisch verfasste hier seine Reportagen über das Leben in den dunklen Gassen der Altstadt. Er, so wie viele andere, flohen vor den Nazis, mit denen das multikulturelle Leben der Stadt nachhaltig zerstört wurde. Auch später unter den Kommunisten hatten es die meisten Autoren schwer. Seit 2004 versucht das Prager Literaturhaus die Erinnerung an das literarische Erbe der Stadt zu wecken - und ist damit politisch aktuell. Denn die „Prager Moderne“ stellt auch für die Gegenwart die Bedeutung einer gemeinsamen, multikulturellen europäischen Identität vor Augen.

Nach den Landtagswahlen: Jetzt geht’ s um die Zukunft der Union
Von Peter Müller

Leonhard Paminger
„Ad te, Domine, levavi“. Motette für 5 Stimmen
Stimmwerck

Georg Philipp Telemann
„Valet will ich dir geben“. Kantate zum 17. Sonntag nach Trinitatis, TWV 1:1458
Elisabeth Scholl, Sopran
Rebekka Stolz, Alt
Fabian Kelly, Tenor
Julian Clement, Bass
Gutenberg Soloists
Leitung: Felix Koch

Jean Henri d'Anglebert
Fugue grave
Céline Frisch an der Lesselier-Lefebvre-Orgel der Chapelle de l’hôpital „Charles Nicolle“ in Rouen

Johann Sebastian Bach
„Wer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget werden“. Kantate zum 17. Sonntag nach Trinitatis, BWV 47
Céline Scheen, Sopran
Thomas Hobbs, Tenor
Benoît Arnould, Bass
Le Banquet Céleste
Leitung: Damien Guillon, Countertenor

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Fiktiver Nationalheld - Tschechien feiert 60 Jahre Jara Cimrman

Rausch und Ekstase - Wie viel Ausnahme braucht die Ordnung? Ein Interview mit der Soziologin Yvonne Niekrenz

Eskalationskurs? Putin und die NATO - Ein Interview mit der Osteuropa-Expertin Gwendolyn Sasse

Religiöses Wort
„Bleiben Sie heiter.“ Warum Franz von Assisi seit 800 Jahren fasziniert
Von Pfarrer Gotthard Fuchs
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 20 Jahren: Erste Deutsche Islam Konferenz in Berlin

Kammermusik

Die Freiheit des Geldes - Und ihre Schattenseiten!
Der Philosoph und Soziologe Aaron Sahr im Gespräch mit Thorsten Jantschek

Bitcoins und digitales Geld gelten als Freiheitsversprechen: als Ausbruch aus der Welt der Banken, der staatlichen Kontrolle, hin zur gerechteren Ordnung des Geldes. Doch in welchem Verhältnis stehen monetäre Utopien und politische Wirklichkeit? 
Der Hype hält an, Bitcoins gelten als neue Superwährung, als Revolution des Geldes. Doch was ist dieses Geld überhaupt? Wer schafft es, wer kontrolliert es und wem nützt seine jeweilige Form? Was heißt Souveränität, wenn Geld nicht mehr als öffentliches Gut, sondern als technische Infrastruktur, knappe Ressource oder Spekulationsobjekt begriffen wird?
Es gilt, die hehren Versprechen und libertären Illusionen digitaler Währungen zu überprüfen, um den wirklichen Zusammenhang von Geld, Macht und sozialer Teilhabe fassen zu können. Dabei geht es um nichts weniger als die Frage, wie wir wirtschaften wollen, wer über die Bedingungen von Freiheit entscheidet - und warum Geld nie nur ein neutrales Mittel, sondern immer auch ein politisches Instrument ist.
Aaron Sahr  ist Philosoph und Soziologe, er leitet die Forschungsgruppe Monetäre Souveränität am Hamburger Institut für Sozialforschung. Für seine Forschungen zur politischen Ökonomie und Geldpolitik wurde er 2019 mit dem FranzXaverKaufmann-Preises ausgeszeichnet. Seine wichtigsten Bücher sind „Keystroke-Kapitalismus: Ungleichheit auf Knopfdruck“ (2017), „Die monetäre Maschine: Eine Kritik der finanziellen Vernunft“ (2022) und jüngst: „Fake Coins: Digitales Geld und analoge Freiheit“ (2026). 

Übertragung aus der Friedenskirche in Potsdam
Predigt: Pfarrer Tobias Ziemann
Evangelische Kirche

Hendrik Wüst, Ministerpräsident von Nordrhein-Westfalen, CDU

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Städtetrip durch Europa:

Entdeckungsreise in und rund um Marseille

De Pijp in Amsterdam - Vom Arbeiterviertel zum angesagten Hotspot

Estland: Tallinns unbekannte Ecken

Europäische Kulturhauptstadt 2026: Das slowakische Trencin

Mit Walter Benjamin durch Berlin (3/4)

Am Mikrofon: Jasmin Kröger

Musik und Fragen zur Person
Der Musiker Volker Bertelmann im Gespräch mit Raoul Mörchen

Als „Hauschka“ tourt er mit seinem präparierten Klavier durch die Clubs der Welt, unter seinem bürgerlichen Namen schreibt er Soundtracks für Filme wie „Im Westen nichts Neues“ und „Konklave“. In seinem Düsseldorfer Studio steht ein Oscar auf dem Fensterbrett.

Opus Magnum, Geniestreich, Sample-Vorlage
50 Jahre „Songs in the key of life“ von Stevie Wonder
Von Fabian Elsäßer

Meisterwerk-Album mit riesemgroßem Bogen, musikalisch wie in den Songtexten.

Als Stevie Wonder 1976 „Songs in the key of life“ veröffentlicht, ist er erst 26 Jahre alt, aber schon Veteran des Musikgeschäfts mit einer Handvoll Hitsingles und mehr als einem Dutzend Alben, denn seine Karriere hatte bereits im Kindesalter begonnen. „Songs…“ jedoch wird sein Meisterwerk, ein Superlativ in jeder Hinsicht: Auf sechs Plattenseiten (dem Doppelalbum liegt noch eines Bonus-Mini-LP bei) lässt Wonder einen Musik-Regenbogen von Gospel, Soul, Funk und brasilianischen Rhythmen schillern. In die Texte legt er tatsächlich sein ganzes Leben, bejubelt die Geburt seiner Tochter, verneigt sich vor seinem musikalischen Idol Duke Ellington, betrauert verlorene Liebschaften und klagt soziale Missstände in den USA an. Und dann sind da eben noch diese packenden Melodien. Sie wurden dutzendfach gecovert und gesampelt, von Will Smith oder Coolio, von Patti Smith bis George Michael. Selbst wer das Album nie bewusst gehört hat, kennt diese Lieder in der Tonart des Lebens.

Buch der Woche

Stanislaw Wygodzki: „Der Mann mit dem Karren. Erzählungen“
Aus dem Polnischen übersetzt von Henryk Bereska, Doris Hammer-Petrová, Jutta Janke, Ingrid Kuhnke und Hans Gregor Njemz.
Mit einem Nachwort von Ewa Czerwiakowski
(Wallstein Verlag)
Ein Beitrag von Nico Bleutge

Am Mikrofon: Wiebke Porombka

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

KI außer Kontrolle - Wie gefährlich ist Künstliche Intelligenz wirklich?
Von Moritz Metz und Ralf Krauter

Die Diskussion um die Gefahren Künstlicher Intelligenz spitzt sich zu. Führende Forscher warnen vor drohendem Kontrollverlust und der Auslöschung der Menschheit. Muss man das ernst nehmen? Und wenn ja, was folgt daraus? Ralf Krauter und Moritz Metz analysieren die Lage und sprechen über Risiken und Perspektiven der KI-Entwicklung.

Debatten und Dokumente

Die Wahrheit aus der Maschine - Wie KI unsere Gesellschaft verändert. Der Autor und KI-Experte Mads Pankow im Gespräch mit Lars Hendrik Beger

Berichte, Meinungen, Rezensionen

La Vestale - Lydia Steier inszeniert Spontini an der Lindenoper in Berlin

"Fremde Sonne" - Der neue Antiken-Marathon von Roland Schimmelpfennig am Hamburger Schauspielhaus

Architektur für die Sinne - Ausstellung zum Werk des einflussreichen Architekten Geoffrey Bawa im Vitra Design Museum in Weil am Rhein

Historiker Nils Franke zur Hufeisentheorie: Sind links und rechts gleich?

Am Mikrofon: Michael Köhler

Greenwashing verhindern: Neue Regeln der EU(WH)

Zwischen den Sirenen
Die vielen Gesichter des ukrainischen Widerstands
Von Philipp Landauer und Luca Faccio
Regie: Dörte Fiedler
Mit: Benita Sarah Bailey, Rosario Bona, Martin Engler, Stefanie Heim, Toni Jessen, Bettina Kurth, Philipp Landauer, Flavia Lefevre, Talin Lopez
Dramaturgie: Julia Illmer
Deutschlandfunk / WDR 2026
Länge: 53'43

Viele Ukrainer verteidigen ihr Land nicht nur mit Cyberattacken und Waffen. Sie schreiben, malen, musizieren und beraten auch. Denn die Kultur des Landes muss sichtbar und hörbar bleiben, auch um den Menschen Mut und Hoffnung zu schenken.

Der Krieg ist in der Ukraine längst zum Grundrauschen geworden: Sirenen in der Nacht, Explosionen in der Ferne, Alltag im Ausnahmezustand. Zwischen den Trümmern begegnet der Journalist und Fotograf Luca Faccio auf seiner Reise durch die Ukraine Menschen, die weitermachen - mit Mut und Kreativität. Sie wollen ihr Land nicht nur mit Waffen verteidigen. Und nutzen die Fähigkeiten, die sie haben. Als Schriftsteller, Musiker oder IT-Experte setzen sie sich für den Frieden ein. Luca Faccio begleitet sie auf Konzerte an der Front, besucht sie im Büro oder fährt mit ihnen durchs Land. Dabei erlebt er hautnah, wie es sich lebt in einem Land im Krieg. Und er spürt, wie wichtig die kleinen Gesten der Menschlichkeit in dieser Situation werden.

Philipp Landauer, geboren 1988, ist ein Innsbrucker Autor, Regisseur und Creative Producer, der in Berlin lebt und für Radio und Fernsehen arbeitet. Nach Studien der Translations- und Medienwissenschaft in Innsbruck, St. Petersburg und Wien, gestaltet er Features, Podcasts und Reportagen für Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur. Zudem arbeitet er an dokumentarischen Film- und Fernsehproduktionen für arte, ZDF und internationale Streamingplattformen.
Luca Faccio, geboren 1969 in Genua, ist ein Journalist, Dokumentarfilmer und Fotograf, der in Wien lebt. Seine Arbeit konzentriert sich auf politische Berichterstattung, Konfliktgebiete, soziale Bewegungen sowie Ostasien - insbesondere Nordkorea. Er berichtete unter anderem aus dem Balkan, Afghanistan, Irak, der Ukraine und Nordkorea für internationale Medien wie ORF, RAI, Der Spiegel und La Repubblica.

Kammermusikfest Spannungen 2026

Henriëtte Bosmans
Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll

Thorsten Encke
„Black Ice“ für Violoncello und Zuspielband

Franz Schubert
Allegro für Klavier zu 4 Händen a-Moll „Lebensstürme“, D 947

Ludwig van Beethoven
Quartett für 2 Violinen, Viola und Violoncello Nr. 14 cis-Moll, op. 131

Kiveli Dörken, Klavier
Martin Helmchen, Klavier
John Storgårds, Violine
Antje Weithaas, Violine
Barbara Buntrock, Viola
Marie-Elisabeth Hecker, Violoncello
Tanja Tetzlaff, Violoncello

Mitschnitt vom 17.6.2026 aus dem Kraftwerk Heimbach

Am Mikrofon: Maria Gnann

Auf der Suche nach Musik von Frauen stieß Tanja Tetzlaff auf die Cellosonate von Henriëtte Bosmans: „Großartig!“

Es sei verrückt, sagt Tanja Tetzlaff, dass sie lange nichts von der niederländischen Komponistin wusste: Henriëtte Bosmans, Jahrgang 1895, wird seit einigen Jahren wiederentdeckt - und gefeiert. Ihre Cellosonate „sollte wirklich ins Standardrepertoire übergehen“. Sie sei tiefgründig, mitreißend, voller Energie, so Tetzlaff. Lange bekannt hingegen ist ihr der zeitgenössische Komponist Thorsten Encke. Das Stück „Black Ice“ hat er für Tetzlaff geschrieben und es ist von Schlittschuhläufern inspiriert, die auf einer scheinbar schwarzen Eisschicht tanzen - sie ist aber transparent und vollkommen glatt. Für Tetzlaff endet das Werk dystopisch, eine Analogie für den Klimawandel und schmelzendes Eis. Beethovens cis-Moll-Quartett dagegen scheint wie eine Befreiungsgeste mit Gruß direkt aus dem Paradies.