Programm: Vor- und RückschauDonnerstag, 01.01.2015

Pro Swing Neujahr
Mit Götz Alsmann

Giovanni Gabrieli
'In ecclesiis'. 14-stimmige Motette aus der Sammlung: Symphoniae sacrae II
Emily van Evera, Sopran
Charles Daniels, Tenor
Jeffrey Thomas, Tenor
Joseph Cornwell, Tenor
Taverner Choir and Players
Leitung: Andrew Parrott

Johann Philipp Krieger
'Ihr Christen, freuet euch'. Kantate für Sopran, Bass, Violine, Viola da gamba und Basso continuo
Heidrun Luchterhandt , Sopran
Christfried Biebrach, Bass
Hamburger Ratsmusik
Leitung: Simone Eckert

Sethus Calvisius
'Das alte Jahr vergangen ist'. Motette für 2 vierstimmige Chöre
Vocalconsort Leipzig
Ensemble Noema Leipzig
Leitung: Gregor Meyer

Franz Xaver Schnizer
Sonate für Orgel C-Dur, op. 1 Nr. 1
Franz Lehrndorfer, Orgel

Johann Sebastian Bach
'Singet dem Herrn ein neues Lied'. Neujahrs-Kantate für Soli, Chor und Orchester, BWV 190
Daniel Taylor, Countertenor
James Gilchrist, Tenor
Peter Harvey, Bass
Monteverdi Choir
The English Baroque Soloists
Leitung: John Eliot Gardiner

Der Historiker und Antisemitismusforscher Wolfgang Benz im Gespräch

Aus Religion und Gesellschaft
Wo die Erde den Himmel berührt - Die Mönchsrepublik Athos
Von Manuel Gogos

Vor 100 Jahren: Der Schweizer Journalist François Bondy geboren

Kammermusik

Elektronisch, utopisch, feministisch
Die Komponistinnen Daphne Oram und Delia Derbyshire
Von Stephanie Metzger

Üblicherweise ist die Geschichte vom Beginn der elektronischen Musik gebunden an männliche Wegbereiter und ihre künstlerischen Studios. Stephanie Metzger schlägt dagegen ein eher ungewöhnliches Anfangskapitel der elektronischen Musik auf und wirft einen essayistischen Blick auf zwei bisher wenig beachtete Soundpionierinnen: Daphne Oram und Delia Derbyshire. Kreativ, visionär und hartnäckig versuchten sie seit den 60er-Jahren bei der BBC, Kunst und Produzentenwünsche in Einklang zu bringen. Bis sie sich mit ihren Ideen auch selbständig machten. Elektronische Pionierarbeit, die bis heute nachklingt.

Übertragung aus der Stadtpfarrkirche in Grafenau
Predigt: Monsignore Kajetan R. Steinbeißer
Katholische Kirche

"Ohne Italien geht’s nicht in die Kiste"
Die Reise des Klaus Müller von Rostock nach Syrakus im Jahr 1988
Von Friedrich Christian Delius
Regie: Hermann Theißen
Produktion: NDR/DLF/SFB 1994

Während die Beweggründe der DDR-Aussteiger in Lutz Seilers Roman 'Kruso' ebenso wie ihre Ziele im Ungefähren bleiben, wusste Klaus Müller, eines der realen Vorbilder für Seilers fiktionales Personal, ganz genau, was er wollte und warum er das wollte. Um in der DDR bleiben zu können, so die Überzeugung des Maschinenschlossers aus Sachsen, musste er sie auf Zeit verlassen und sich seinen Lebenstraum erfüllen: eine Reise nach Syrakus auf den Spuren seines Landmanns Johann Gottfried Seume. Nach akribischen Vorbereitungen gelang Klaus Müller im Juni 1988 von Hiddensee aus mithilfe einer Jolle tatsächlich der 'illegale Grenzdurchbruch' über die Ostsee. Von Dänemark aus schlug er sich über Triest und Rom bis Syrakus durch und kehrte dann im Oktober desselben Jahres zurück in die DDR. Genauso, wie er es in einem Schreiben an das Politbüro der SED angekündigt hatte. Bevor Friedrich Christian Delius diese unerhörte Begebenheit in eine Erzählung fasste, hat er Klaus Müller in seinem Feature selbst zu Wort kommen lassen.

Ludwig van Beethoven
Konzert für Violine und Orchester D-Dur, op. 61
Arabella Steinbacher, Violine
WDR Sinfonieorchester Köln
Leitung: Andris Nelsons

Jaroslav Hašek: Die Abenteuer des guten Soldaten Švejk im Weltkrieg (8/8)
Gelesen von Josef Tratnik

A cappella Festival 2014

A Hilliard Songbook
Werke vom 13. bis 20. Jahrhundert
The Hilliard Ensemble

Aufnahme vom 16.5.14 in der Thomaskirche Leipzig

Ernst Jünger: In Stahlgewittern (8/9)
Gelesen von Tom Schilling

Wissenschaft im Brennpunkt
Traum Rausch Todesnähe
Beobachtungen am Rande des Bewusstseins
Von Arndt Reuning

Die Nacht, sie ist zum Schlafen da - und zum Träumen. Den Tag hingegen beherrscht unser waches Bewusstsein. Die Grenzen zwischen diesen drei Zuständen unseres Geistes lassen sich jedoch nicht so scharf ziehen, wie es zunächst den Anschein hat. Im Traum scheint unser kritisches Denken ausgeschaltet zu sein. Wir akzeptieren die merkwürdigsten Kapriolen und absurdesten Wendungen des Geschehens, das sich vor unserem inneren Auge abspielt. Wir zweifeln wir nicht an der Realität des Erlebten. Anders sieht es aus beim Phänomen des Klartraums: Hier ist sich der Schläfer bewusst, dass er gerade träumt. Und zu einem gewissen Grad kann er sogar das Erlebte beeinflussen. Traumbewusstsein und Wachbewusstsein vermischen sich in diesem Zwitterzustand. Mit Hilfe von bildgebenden Verfahren kommen Neurowissenschaftlern allmählich der Natur dieser Zustände auf die Spur. Drogenrausch, Ekstase und Erfahrungen der Körperlosigkeit - diese Erfahrungen im Grenzgebiet des Geistes helfen den Wissenschaftlern dabei, eines der ältesten Geheimnisse zu enthüllen: das Rätsel des menschlichen Bewusstseins.

Debatten und Dokumente
Das romantische Atom oder die Poesie der Wissenschaft. Ernst Peter Fischer über die Naturwissenschaften und das Staunen

Am Mikrofon: Karin Fischer

Berichte, Meinungen, Rezensionen
Alte Musik, neue Architektur, einstürzende Kunstwerke - Wie das belgische Mons sich als Kulturhauptstadt neu erfinden will

Kunst auf Lager: Die Restaurierung dreier mittelalterlichen Skulpturen des Landesmuseums für Kunst- und Kulturgeschichte in Oldenburg

Geschichten aus dem Museum - Frederick Wisemans Dokumentarfilm "National Gallery"

Alles andere als ein Führerbunker  - Winston Churchills unterirdische „Cabinet War Rooms“ sind heute für Touristen zu besichtigen

Am Mikrofon: Rainer B. Schossig

Geschichte aktuell: Schule der Demokratie - Vor 25 Jahren: Der "Runde Tisch" in Ost-Berlin

Sehnsuchtsbegriff unserer Zeit
Über die innere Haltung der Gelassenheit

Ausdruck der Persönlichkeit
Wissenschaftler untersuchen die kulturellen Hintergründe unserer Stimme

Schwerpunktthema:
Kritische Bilanz nach 10 Jahren
Wie Hartz IV den deutschen Wohlfahrtsstaat verändert hat

Als vor 10 Jahren Hartz IV von der Rot-Grünen Koalition unter Gerhard Schröder eingeführt wurde, da sollte das Gesetz vor allem dabei helfen, Langzeitarbeitslose wieder in den Arbeitsmarkt zu integrieren: "Fördern und Fordern" hieß damals das Motto. Heute wissen wir, dass dies in keiner Weise funktioniert hat. Im Gegenteil: Der Anteil an prekärer Beschäftigung ist seither ebenso stetig angestiegen wie das Armutsrisiko und immer mehr Menschen fürchten sich zum Beispiel vor Altersarmut. Denn die ist quasi programmiert, wenn man zum Beispiel mit 55 Jahren nach einem langen Berufsleben plötzlich arbeitslos wird.

Von Träumen Und Utopien
Ein Porträt des schweizer Pianisten Stefan Aeby
Von Karsten Mützelfeldt

'Reves' und 'Utopia' - so lauten zwei Kompositions- und CD-Titel von Stefan Aeby, die eine Richtung vorgeben, philosophisch, aber auch ästhetisch. Der schweizer Pianist befasst sich mit Träumen und Utopien, entwirft poetische Fantasiewelten und bleibt dabei doch geerdet. Das Schaffen des in Fribourg geborenen Musikers und studierten Musikwissenschaftlers zeichnet häufig eine cinematografische Qualität aus - dazu passt auch, dass er Stummfilme der 20er-Jahre vertont. Mit seinem Trio entfaltet Aeby melancholische, klangtrunkene Stimmungsbilder, ohne dabei in seichtem Schönklang zu versinken. Er erweist sich als Minimalist, erfahren in der Kunst, mit kleinen Operationen um so größere Wirkung zu erzielen. Mit wohldosiertem, effektvollem Einsatz von präpariertem Flügel und dezenter Elektronik versteht er es, Spannung aufzubauen und sie zu halten. Das hat bisweilen hypnotischen Charakter, vor allem dann, wenn die anfangs lyrischen Stücke allmählich zu tänzeln beginnen und das Trio immer dynamischer agiert. Allein dies belegt schon, dass Stefan Aeby - übrigens auch ein passionierter Freund des Fender Rhodes-E-Pianos - dem Irdischen sehr wohl verhaftet ist. Wer will, mag in dem Kontrast von Träumen und Grooven, Hoch und Tief, Himmel und Erde irgendwo einen Bezug zur eidgenössischen Topografie wittern. Auch dazu äußert er sich in den 'JazzFacts'.

Maria Callas reloaded
Die Primadonna assoluta zwischen Kult und Kommerz
Von Kirsten Liese

Maria Callas gilt bis heute als die Diva aller Diven. In einer kurzen, nur zehnjährigen internationalen Karriere hatte sie es zur Weltspitze gebracht, mit Partien wie die der Norma, Medea, La Sonnambula, Lucia, Anna Bolena, Tosca, Turandot oder Traviata wurde sie zur Opernikone schlechthin. Ihr Timbre mag nicht immer den konventionellen Vorstellungen von einer 'schönen' Stimme entsprochen haben, aber was Musikalität, Ausdruck und Phrasierungskunst betrifft, da war die Primadonna assoluta eine Klasse für sich. Durch ihren einfühlsamen Umgang mit Klangfarben und Texten hauchte sie den Figuren Leben ein. Indem sie dem musikalischen Gehalt und dem Belcanto-Repertoire Gewicht verlieh, verhalf sie den Opern Bellinis und Donizettis zu neuem Aufschwung. Als 'La Divina' 1977 in Paris starb, hinterließ sie eine imposante Diskografie mit unzähligen Studioaufnahmen und Livemitschnitten. An diverse klanglich verbesserte Neuauflagen, die in den Folgejahren auf den Markt kamen, knüpften sich freilich immer wieder auch geschäftliche Interessen. Vor allem in Zeiten der Schallplattenkrise ließ sich zumindest mit diesem großen Namen Kasse machen. Nun wurden sämtliche Studioproduktionen der Jahre 1949 - 1969, darunter 26 Operngesamtaufnahmen und 13 Recitals, noch einmal neu bearbeitet und auf den Markt gebracht. Für dieses jüngste Luxusprodukt wurden die Originalbänder in den britischen Abbey Road Studios mittels modernster Technologien optimiert.

Der Countertenor Bejun Metha
Von Klaus Gehrke