Programm: Vor- und RückschauSonntag, 16.08.2026

Der Erfinder Brasiliens
Eine Lange Nacht über den Architekten Oscar Niemeyer
Von Tom Noga
Regie: der Autor

Oscar Niemeyer entwarf nicht nur Häuser, Museen oder Kathedralen. Er entwarf eine Vision der Zukunft. Die Lange Nacht erzählt vom Weg eines jungen Architekten aus Rio de Janeiro, der mit seinen geschwungenen Linien die moderne Architektur revolutionierte und zum Schöpfer Brasílias wurde - jener futuristischen Hauptstadt, die mitten im brasilianischen Niemandsland entstehen sollte. Doch die Geschichte Oscar Niemeyers ist mehr als die Geschichte spektakulärer Gebäude. Sie führt hinein in das Brasilien des 20. Jahrhunderts: in eine Zeit des Aufbruchs, der politischen Utopien und gesellschaftlichen Gegensätze. Niemeyer glaubte an Fortschritt, an soziale Gerechtigkeit und an die Kraft der Kunst. Seine Architektur sollte offen, leicht und demokratisch sein - selbst dann, wenn sie aus tonnenschwerem Beton bestand. Die Lange Nacht folgt Niemeyer von den Stränden Rios über die Baustellen Brasílias bis ins Exil nach Europa. Weggefährten, Historiker und Architekten erzählen von einem Jahrhundertkünstler, der mit seinen Bauten Weltruhm erlangte und zugleich immer umstritten blieb. Zwischen Euphorie und Größenwahn bewegte sich sein gestalterisches Wollen, zwischen gesellschaftlichem Aufbruch und Militärdiktatur seine politische Wirklichkeit. Er war überzeugt, dass eine bessere Welt gebaut werden kann. Eine Reise durch Architektur und Politik, durch Beton und Poesie - und durch die Erfindung eines modernen Brasiliens.

Nach Ceuta: In Dänemark und Schweden geht es vor allem um Innenpolitik
Von Jana Sinram

David Bednall
„Assumpta est Maria“. Motette
ORA Singers
Leitung: Suzi Digby

Johann Ludwig Bach
„Durch sein Erkenntnis“. Kantate zum 11. Sonntag nach Trinitatis, JLB 15
Anna-Lena Elbert, Sopran
William Shelton, Countertenor
Richard Resch, Tenor
Sebastian Myrus, Bass
Capella Sollertia
Leitung: Johanna Soller

Dietrich Buxtehude
„Auf meinen lieben Gott“. Choralpartita, BuxWV 179
Martin Rost an der Schnittger/Rasche-Orgel der Dorfkirche Blankenhagen

Johann Sebastian Bach
„Siehe zu, dass deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei“. Kantate zum 11. Sonntag nach Trinitatis, BWV 179
Miriam Feuersinger, Sopran
Daniel Johannsen, Tenor
Peter Harvey, Bass
Gaechinger Cantorey
Leitung: Hans-Christoph Rademann

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Café Basimta - Jerusalems Kampf um den Schabbat

"Schwitzen" - Temperatur und Gesellschaft. Ein Interview mit der Soziologin Elena Beregow

Empathie und Handlungsdruck im Umgang mit Migranten. Ein Interview mit dem Philosophen Daniel Loick

Religiöses Wort
Altern
Vom Einüben in eine Lebenshaltung
Von Angelika Daiker
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 130 Jahren: Der Goldrausch am Klondike River beginnt

Alte Musik

Erzählen gegen den Untergang
Scheherazades Kunst und die Kraft der Fiktionen in Zeiten der Bedrohung
Von Samira El Ouassil

Wie hilft Erzählen in autoritären Zeiten, in Gewaltszenarien und Multikrisen? Von Scheherazade bis heute erweisen sich Fiktionen als Überlebensstrategie: Sie verwandelt Ohnmacht in Handlung und Chaos in Sinn.
„1001 Nacht” ist nicht nur die berühmteste Geschichtensammlung der Welt, sie ist selbst eine Erzählung übers Überleben: Mit ihren Geschichten rettete die legendäre Erzählerin Scheherazade sowohl sich, als auch alle verschonten Opfer des frauenmordenden Königs Schahriyar. Nirgends wird das Erzählen als Überlebensstrategie so deutlich wie hier - als das älteste Werkzeug des Menschen, um Chaos in Kausalität und Chronologie zu verwandeln und damit: Angst in Spannung und Ohnmacht in Handlung. Wie nutzen wir heute die Idee der „Survival by fiction”? Wie fabulieren wir gerade in Zeiten großer Bedrohlichkeit und Multikrisen, insbesondere angesichts erstarkender autoritärer Kräfte um unser Leben? Und wie erzählen wir uns aus der Angst heraus in eine Zukunft hinein, damit auch wir die nächsten Morgen noch erleben?
Samira El Ouassil ist Kolumnistin, Schauspielerin und Autorin; nach dem Master in Kommunikationswissenschaft und der Bühnenreife arbeitet sie als Kolumnistin bei Übermedien, @mediasres sowie beim SPIEGEL. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Bert-Donnepp-Preis für Medienpublizistik und dem Michael-Althen-Preis ausgezeichnet sowie zur Kulturjournalistin des Jahres gewählt. Mit Friedemann Karig veröffentlichte sie den für den Deutschen Sachbuchpreis nominierten Bestseller „Erzählende Affen“.

Übertragung aus der Evangelischen Martinskirche in Bad Hersfeld
Predigt: Pröpstin Sabine Kropf-Brandau und Pfarrerin Lea Katharina Müller
Evangelische Kirche

Andrea Nahles, Vorstandsvorsitzende der Bundesagentur für Arbeit

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Künstlerin und globale Ikone:
Frida Kahlo Ausstellung in London

Wanderfreuden am niedergermanischen Limes -
Archäologischer Park Xanten

Das Museo Sa Bassa Blanca bei Alcudia

Madeira -
Insel der Blumen... und Bananen

Der gute Geist von Rolandseck

Am Mikrofon: Laura Kingston

Musik und Fragen zur Person
Der Politologe Albrecht von Lucke im Gespräch mit Joachim Scholl

Er ist auf allen Kanälen aktiv: Albrecht von Lucke. In Funk, Fernsehen und Presse wird der 1967 geborene Politologe und Jurist als Analyst des politischen Geschehens und für sein Temperament geschätzt.

Von Keyboardsolo bis Bratgitarre
Die Band Kapa Tult
Von Anja Buchmann

Die Gruppe mit dem verdrehten Namen spielt Songs zwischen Indierock und Lo-Fi-Pop und hat Freude am Keyboardsolo.

Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard sind die Instrumente der jungen Band, die 2018 von Sängerin/Gitarristin Inga Habinger und Sängerin/Schlagzeugerin Angela Requena Fuentes in Kassel gegründet wurde, bevor sie gemeinsam nach Leipzig gingen und dort schließlich zum Quartett expandierten. Die Gruppe mit dem verdrehten Namen, über den man gern mal stolpert, spielt Songs zwischen Indierock und Lo-Fi-Pop mit einem Schuss NDW und großer Freude am verspielten Keyboardsolo - hin und wieder schäkert die Band auch mit Sprechgesang und kurzen Deichkind-Avancen. „Immer alles gleichzeitig“ heißt ihr aktuelles, zweites Album, das vom Meister der Echtzeitaufnahme Moses Schneider produziert wurde und sehr druckvoll klingt. So besingen die Vier, die alle auch vokal zu hören sind, Themen wie mentale Gesundheit, Feminismus, Alltagsfrust und das Chaos moderner Beziehungen.

Buch der Woche

Valeria Luiselli: „Anfang Mitte Ende“
Aus dem Englischen von Brigitte Jakobeit
(Rowohlt Verlag)
Ein Beitrag von Meike Feßmann

Am Mikrofon: Jan Drees

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

KI und Beziehungen - Eine Geschichte von Liebe und Trauer
Von Maximilian Brose und Carina Schroeder

Ein Mann verliebt sich in seinen Chatbot. Als seine KI-Partnerin abgeschaltet wird, fehlt ihm ein wichtiger Teil seines Lebens. Zurück bleiben Verzweiflung und Trauer. Ein Porträt einer ungewöhnlichen Beziehung und eines persönlichen Verlustes. Carina Schroeder erzählt Maximilian Brose von Michael und seiner vertrauten Beziehung zu einem KI-System.

Debatten und Dokumente

Kulturkampf in Sachsen-Anhalt: Thomas Bauer-Friedrich, Direktor des Kunstmuseums Moritzburg in Halle an der Saale, im Gespräch mit Niklas Ottersbach

Berichte, Meinungen, Rezensionen

"Der Menschfeind" - Jette Steckel inszeniert Molière bei den Salzburger Festspielen

„Third Person“ - Lorna Simpson in der Punta della Dogana in Venedig

Internationale Kunstform unter Druck - Die AfD und die Ballettsparte in Magdeburg.
Jörg Mannes, Ballettdirektor und Choreograf, im Gespräch

Klima oder Wetter? Was können wir aus der Geschichte über Dürren lernen?
Der Historiker Franz Mauelshagen im Gespräch

Am Mikrofon: Anja Reinhardt

Häusliche Gewalt - Warum ältere Frauen nur schwer an Hilfe kommen
Eine Sendung von Juli 2026

Der Klang der Vielfalt
Ein Transchor findet seine Stimmen
Von Nele Dehnenkamp und Timo Stukenberg
Regie: Nele Dehnenkamp
Mit: Marius Bernard, Milo und Mari sowie den vielen Stimmen des „Berliner Transembles“
Es sprachen: Lena Conrad
Ton und Technik: Matthias Fischenich und Noah von Kügelgen
WDR und Deutschlandfunk 2026
(Wdh. v. 15.08.2026, 18.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur)

Im Berliner Transemble finden Trans-Menschen einen geschützten Raum, um ihre Stimme neu zu entdecken. Die Doku begleitet Chorleiter Marius Bernard und erzählt von Empowerment, Identität, Vielfalt und der Suche nach der eigenen Stimme.

Wenn Menschen ihr Geschlecht angleichen, verändern sie häufig auch ihre Stimme. Für den ausgebildeten Sänger Marius Bernard war dieser Prozess so herausfordernd, dass er während seiner Transition beinahe aufgehört hätte zu singen. Um anderen diese Erfahrung zu ersparen, gründete er das „Berliner Transemble“ - einen der wenigen Chöre für Trans-Menschen in Deutschland. Für seine Mitglieder ist der Chor ein geschützter Raum, in dem sie ihre Stimme trainieren und mit ihr experimentieren können. Als Chorleiter arbeitet Marius Bernard bewusst ohne feste Stimmzuschreibungen: Alle entscheiden selbst und immer wieder neu, wie „weiblich“ oder „männlich“ sie klingen wollen. Damit fragt der Chor auch: Wie hängen Körper, Identität und Stimme zusammen?

Nele Dehnenkamp arbeitet als freie Autorin und Regisseurin für Dokumentarfilme und Radio-Features. Sie studierte Sozialwissenschaften in Berlin und New York sowie Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Baden-Württemberg. In ihren meist beobachtenden Arbeiten betrachtet sie die Erfahrungen von Traum und Trauma, häufig aus der Perspektive von Frauen. Ihre Filme wurden auf international renommierten Festivals wie IDFA, DOK Leipzig und in Palm Springs gezeigt und vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grimme-Preis. Zuletzt realisierte sie das Feature „Kleines Universum“ für den Deutschlandfunk.

Timo Stukenberg, geboren 1990 in Aachen, ist freier Journalist und Moderator. Er berichtet von Gerichten und aus Gefängnissen, von der Straße und vom Schreibtisch aus. In seinen Texten und Radiobeiträgen geht es um die extreme Rechte und Obdachlosigkeit, Strafvollzug und Gewalt gegen Frauen und Queers. Er ist Teil des Selbstlaut Kollektivs und Mitglied bei Freischreiber.

Young Euro Classic

Samuel Barber
Ouvertüre zu „The School for Scandal”, op. 5

George Gershwin
„Concerto in F” für Klavier und Orchester

Béla Bartók
Konzert für Orchester

Kirill Gerstein, Klavier
National Youth Orchestra of the United States of America
Leitung: Carina Canellakis

Aufnahme vom 4.8.2026 aus dem Konzerthaus Berlin

Am Mikrofon: Uwe Friedrich

Dirigentin Carina Canellakis präsentiert mit dem NYO den US-amerikanischen Spitzennachwuchs.

Das National Youth Orchestra of the USA hat nicht nur Werke amerikanischer Komponisten mitgebracht. Allerdings komponierte Béla Bartók mit dem „Konzert für Orchester“ eines seiner populärsten Werke kurz nach seiner Emigration in die USA. Er wollte seine Komposition nicht als Sinfonie bezeichnen, weil er nach eigenem Bekunden die Instrumente eher solistisch und virtuos behandelte. Ideal also für ein Jugendorchester, in dem sich der ambitionierte Nachwuchs eines Landes versammelt. Mit Gershwins Klavierkonzert in F haben sie außerdem ein Paradestück nordamerikanischer Musik im Gepäck, in dem der Komponist das traditionelle Solokonzert mit Jazzrhythmen angereichert hat.