Programm: Vor- und RückschauSonntag, 12.05.2024

Jung, laut, dilettantisch
Eine Lange Nacht über die Neue Deutsche Welle
Von Tom Noga
Regie: der Autor

Am Anfang waren Punk und New Wave. Ein nicht nur musikalischer Epochenbruch: einerseits die Rückkehr zu den Wurzeln des Rock, andererseits der Versuch, Popmusik neu zu erfinden. Ausgehend von den USA und England eroberten Punk und New Wave die Welt, vor und hinter dem Eisernen Vorhang, der damals den kapitalistischen Westen und den kommunistischen Osten trennte. In Deutschland formierten sich zwischen 1977 und 1980 in aberwitziger Geschwindigkeit neue Bands. Erst in Metropolen wie Berlin, Düsseldorf, Hamburg und Hannover, dann in der Provinz, in Hagen und Limburg, in Erfurt und Halle. Musikalisch deckten die Bands ein breites Spektrum ab. Was sie einte, waren eine dilettantische Grundhaltung und deutsche Texte. Daher der Oberbegriff, angelehnt an New Wave: Neue Deutsche Welle. Plötzlich war der Alltag nicht mehr grau, sondern bunt, als hätte jemand das Licht angeknipst. Plötzlich war sie da, eine eigenständige Popmusik, jenseits von Deutschrock, jenseits von Schlagern.

Andrea Gabrieli
Domini exaudi orationem meam. Psalm 102 für 6 Stimmen und Instrumente
Capella Ducale Venetia
Leitung: Livio Picotti

Johann Sebastian Bach
Sie werden euch in den Bann tun, BWV 44. Kantate am Sonntag Exaudi für Soli, Chor und Orchester
Dorothee Mields, Sopran
Damien Guillon, Countertenor
Thomas Hobbs, Tenor
Peter Kooij, Bass
Collegium Vocale Gent
Leitung: Philippe Herreweghe

Gottfried August Homilius
Selig seid ihr, wenn ihr geschmähet werdet. Kantate zum Sonntag Exaudi für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor und Orchester
Vasiljka Jezovsek, Sopran
Anne Buter, Alt
Hubert Nettinger, Tenor
Christian Hilz, Bass
Dresdner Kreuzchor
Dresdner Barockorchester
Leitung: Roderich Kreile

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Religiöses Wort
Muss die Geschichte neu geschrieben werden?
Die Archivöffnung zu Papst Pius XII.
Von Ulrich Nersinger
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 105 Jahren: In Zürich beginnt der Frauenfriedenskongress

Sinfonische Musik

Ökobilanz
Von der Kunst, das Klima zu retten
Von Robert Fleck

Kunst ist Teil des Klimaproblems, nicht Teil seiner Lösung. Jedenfalls, wenn es darum geht, den Klimawandel zu verlangsamen. - Doch es gibt ein Umdenken im Kunstsystem. Und das heißt auch ein Erinnern an die Ökoavantgarde der Kunst der Nachkriegszeit.
Sammler, Kunstenthusiasten, Galeristinnen, Kunstwerke, Kuratorinnen fliegen Jahr für Jahr zu großen Kunstmessen oder Blockbusterausstellungen. Die mit erheblichem Aufwand verbundenen klimatischen Bedingungen in Museen, penibel festgelegt für den Leihverkehr von großen Ausstellungen, sorgen für erhebliche Klimabelastungen. Dies stellt Museen und den Kunstmarkt vor gravierende und folgenreiche Legitimationsfragen.
Dennoch war die Kunst in den 1960er- und 1970er-Jahren schon einmal auf dem Weg in eine ökologisch bewusste Zukunft. Etwa mit den sogenannten NeoWaldprojekten von Friedensreich Hundertwasser in Frankreich, Italien oder Neuseeland in den 1950er- und 1960er-Jahren oder der Rheinwasseraufbereitungsanlage von Hans Haacke von 1972 bis hin zum 7000-Eichen-Projekt von Joseph Beuys bei der Kasseler Documenta 1982. Aber spätestens als der globale Neoliberalismus unendliche Geldmengen in das Kunstsystem pumpte, die Eventkultur auch die Kunst erreichte oder Aids die westlichen Gesellschaften erschütterte, waren ab Mitte der 1980er-Jahre die ökologischen Fragen „wie weggeblasen“. Aber heute gibt es kaum eine zeitgenössische Biennale oder Documenta, die um das Thema des Klimawandels herumkommt. Es ist Zeit, für die Kunst eine Klimabilanz zu ziehen.
Dieser Essay ist ein Auszug aus Robert Flecks Buch „Kunst und Ökologie“ (Edition Konturen).

Übertragung aus der Kirche St. Nicolai in Bad Liebenwerda
Predigt: Superintendent Christof Enders
Evangelische Kirche

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Musik und Fragen zur Person
Der Regisseur Burhan Qurbani im Gespräch mit Raoul Mörchen

Junge Muslime in Berlin, Neonazis in Rostock, ein Drogendealer aus Westafrika - sie sind die Hauptdarsteller seiner Filme. Wie in „Berlin Alexanderplatz“, der die bekannte Geschichte in die Gegenwart setzt und einen illegalen Migranten im Zentrum hat.

Punk ohne Gitarren
Die Düsseldorfer Band Östro 430
Von Anja Buchmann

Ende der 1970er, Anfang der 1980er gehörten sie zur Szene des „Ratinger Hof" in Düsseldorf, zusammen mit Bands wie Mittagspause, DAF, der Plan oder dem Vorläufer der Toten Hosen - die Frauen von Östro 430, und das mit Keyboard und Saxofon statt Gitarre. Laut, rotzig, widerspenstig. Gegründet unter anderem von Sängerin Martina Weith und Keyboarderin Bettina Flörchinger, die beide auch heute wieder dabei sind. Denn nach ihrer Debüt-EP im Jahr 1981 und dem ersten Album „Weiber wie wir“ zwei Jahre später, löste sich die Band auf. Doch nach der Wiederveröffentlichung ihrer alten Studioaufnahmen vor vier Jahren begannen Östro 430 in teilweise neuer Besetzung wieder live zu spielen. Und veröffentlichten 2023 mit „Punkrock nach Hausfrauenart“ ein neues Album - laut, rotzig, widerspenstig. Und natürlich ohne Gitarren.

Buch der Woche

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

Künstliche Intelligenz revolutioniert unseren Alltag. Sie übersetzt Texte, filtert Nachrichten, analysiert Röntgenbilder und entscheidet, wer einen Job bekommt.
In „KI verstehen“ geben wir jede Woche Antworten auf Fragen zum Umgang mit KI.

Debatten und Dokumente

Berichte, Meinungen, Rezensionen

Komisch
Die Ambivalenz des Lachens
Von Rolf Cantzen
Regie: Uta Reitz
Produktion: Deutschlandfunk 2024

Ein Lächeln oder ein Kichern zeugt von Zuneigung. Ein ausgiebiger Lachanfall unter Freunden schafft Gemeinsamkeit - könnte man meinen. Doch Lachen kann noch eine ganze Menge mehr ausdrücken. Es kann deeskalieren. Doch bereits das hämische Grinsen schafft Distanz, das laute Auslachen ist böse, das genüssliche Sich-Lustig-Machen ist aggressiv - und es macht genau deshalb vielen Spaß.
Lachen ist ambivalent. Einerseits: Lachen tut gut, entlastet, macht leicht und unbeschwert, lenkt ab von Sorgen und Nöten und setzt Glückshormone frei. Andererseits: Lachen verletzt, es beschädigt nicht nur Autoritäten, sondern auch Ideale, Konventionen, Regeln, religiöse Überzeugungen und Gesinnungen, all das, was Menschen lieb und heilig ist. Auf diesen Ambivalenzen basiert die Satire oder der Witz. Lachen kann irritieren, schafft aber auch Raum für Reflexion.

Musikfest Bremen 2023

Tan Dun
„Tears of nature" für Schlagzeug und Klavier in der Fassung für Schlagzeug und zwei Klaviere

Fazil Say
Konzert für Schlagzeug und Orchester, op. 77 in der Fassung für Schlagzeug und zwei Klaviere

Martin Grubinger, Schlagzeug
Alexander Georgiev, Schlagzeug
Jürgen Leitner, Schlagzeug
Ferhan und Ferzan Önder, Klavier

Aufnahme vom 29.8.2023 in der Bremer Glocke

Am Mikrofon: Klaus Gehrke

Der österreichische Schlagzeuger Martin Grubinger gehört zu den international renommiertesten Stars seines Faches. 1983 in Salzburg geboren, gewann er bereits als Jugendlicher zahlreiche Wettbewerbe und studierte am Mozarteum in seiner Heimatstadt sowie am Brucknerkonservatorium in Linz. Ab der Jahrtausendwende begann die internationale Karriere des Multiperkussionisten. 2016 stellte Grubinger sich erstmals dem Publikum beim Bremer Musikfest vor. Im vergangenen Jahr wurde er mit dem Bremer Musikfest-Preis geehrt. Mit seinem Konzert in der Bremer Glocke am 29. August verabschiedete Grubinger sich gleichzeitig von seinem norddeutschen Publikum, seine Bühnenkarriere ging 2023 damit zu Ende.