Programm: Vor- und RückschauSonntag, 25.01.2026

„Unter seinem Hut ist Utopia“
Eine Lange Nacht über Joseph Beuys
Von Berit Hempel
Regie: Burkhard Reinartz
(Wdh.v. 8./9.5.2021)

Schamane, Scharlatan, Vordenker? Der Zeichner, Bildhauer und Aktionskünstler Joseph Beuys erklärte einem toten Hasen Bilder, teilte sich mit einem Kojoten mehrere Tage einen Galerieraum, arbeitete mit ungewöhnlichen Materialien wie Fett, Filz und Honig. Mit wenigen Zeichenstrichen und einzelnen Wörtern öffnete er neue Gedankenräume. Beuys sah den Menschen in seiner Gesamtheit als Künstler und wollte das politische System und die Gesellschaft verändern. Durch seinen allumfassenden Ansatz veränderte er die Kunst. Joseph Beuys, am 12. Mai 1921 geboren, gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts mit seinem erweiterten Kunstbegriff und der Theorie der „sozialen Plastik“. Dabei polarisierte der Mann mit Hut und Weste wie kaum ein anderer, wurde verehrt und war umstritten. Sein Credo „jeder Mensch ist ein Künstler“ verstanden viele Menschen falsch. Als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie öffnete er seine Klasse für alle Studienbewerber, als Aktionskünstler bezog er Schläge, als Zeichner von Hirschen schuf er einen Kosmos, der tief in die Evolution reicht. Mit der Pflanzung von 7000 Eichen forderte der Mitbegründer der Grünen 1982 auf der documenta 7 „Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung“. „Unter seinem Hut steckt Utopia“ - mit diesen Worten wurde Beuys 1986 der Wilhelm-Lehmbruck-Preis überreicht. Wenige Tage später, am 23. Januar, starb der Künstler in seinem Düsseldorfer Atelier, vor 40 Jahren. Die „Lange Nacht" versucht dieses Utopia zu ergründen, mit den Worten des Künstlers und in Interviews mit Wegbereitern, Weggefährten und Kunstbewahrern. Sie zeichnet den Lebensweg eines Menschen, der künstlerische Grenzen überschritt und an die Fähigkeit des Menschen glaubte: „Die Welt ist voller Rätsel und Aufgabenstellung, voller Rätsel. Für diese Rätsel ist aber der Mensch die Lösung.“

Trumps "Friedensrat": Kampfansage an die UNO
Von Max Bauer

Mogens Pedersøn
Messe für 5 Stimmen a cappella
Hilliard Ensemble

Bonifatio Gratiani
"Dominus illuminatio mea". Motette für eine Stimme und Basso continuo
Maria Cristina Kiehr, Sopran
Concerto Soave
Leitung: Jean-Marc Aymes

Vincent Lübeck
Praeludium ex G, LübWV 12
Joseph Kelemen, Orgel

Johann Sebastian Bach
"Alles nur nach Gottes Willen", BWV 72
Conrad Zuber, Sopran
Stefan Kahle, Alt
Daniel Ochoa, Bass
Thomanerchor Leipzig
Gewandhausorchester Leipzig
Leitung: Georg Christoph Biller

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Verzweiflung und Hoffnung - Exil-Iranische Stimmen aus der Film- und Kunstbranche

Fleischscham passé? Warum Wurst wieder en vogue ist - Ein Interview mit dem Soziologen Martin Winter

Wie die Erinnerung an den Holocaust von rechts instrumentalisiert wird - Ein Interview mit Stefanie Schüler-Springorum, Leiterin des Zentrums für Antisemitismusforschung an der Technischen Universität Berlin

Religiöses Wort
“Fünf Wege zu Gott“
Glaube und Wissen bei Thomas von Aquin
Von Gunnar Lammert-Türk
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 250 Jahren: Der katholische Publizist und Naturphilosoph Joseph Görres geboren

Kammermusik

Giorgia Meloni - La mamma italiana?
Von Maike Albath

Vom rechten Straßenkampf zur Mutterikone im Palazzo Chigi: Giorgia Meloni vereint Macht, Mutterschaft und Nationalstolz. Wie verbindet sich die Inszenierung weiblicher Autorität mit dem Aufstieg einer neuen, emotional aufgeladenen Rechten in Italien?

„Seitdem ich Mutter geworden bin, denke ich nur noch als Mutter“, beteuert die italienische Ministerpräsidentin Giorgia Meloni in einer Podcastfolge zum Muttertag. Tatsächlich hat ihr der kämpferische Slogan „Ich bin Giorgia, ich bin eine Frau, ich bin Mutter, ich bin Christin“ im Herbst 2022 zum Sieg bei den Parlamentswahlen verholfen. Aber wie hält sie es mit der Weiblichkeit und feministischen Inhalten? Ist sie die exemplarische mamma italiana? Maike Albath denkt über die Funktionalisierung von Mutterschaft in der italienischen Kulturgeschichte nach und skizziert das Selbstverständnis der postfaschistischen Regierungschefin.
Maike Albath, geboren 1966 in Braunschweig, lebt in Berlin. Sie hat mehrere Jahre in Italien verbracht und ist eine der profiliertesten Kennerinnen der italienischen Gegenwartskultur. Als Literaturkritikerin und Moderatorin arbeitet sie u.a. für den Deutschlandfunk. 2002 erhielt sie den Alfred-Kerr-Preis für Literaturkritik, 2006 die Übersetzerbarke.

Übertragung aus der Stadtkirche in Bückeburg
Predigt: Pfarrer Jan-Uwe Zapke
Evangelische Kirche

Johann Wadephul, Bundesaußenminister, CDU

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

US-amerikanische Touristen entdecken Mallorca für sich

Tapas statt Trump: US-Auswanderer suchen in Spanien ihr Glück

Leben auf einer Plantage zur Sklavenzeit in Louisiana

Unterwegs auf den Florida Keys

Mein Alltag mit den Robotaxis in den USA

Am Mikrofon: Laura Kingston

Musik und Fragen zur Person
Die Netzwerkerin Annette Habert im Gespräch mit Maja Ellmenreich
(Wh. v. 15.09.2024)

„Mein Papa schläft im Auto, wenn er mich besucht. Kannst Du helfen?“ Die Frage eines Schülers machte Annette Habert auf das Schicksal vieler Trennungsfamilien aufmerksam. Sie rief ein Besuchsprogramm ins Leben, das private Unterkünfte vermittelt.

Indierock im Gartenstuhl
Die Kölner Band Lawn Chair
Von Anja Buchmann

Songs zwischen Punk, Post-Punk und Indie-Rock mit viel Pop-Potential, die sozusagen aus dem Sessel reißen.

Fünf Musikerinnen und Musiker in Köln um die aus Seattle stammende Sängerin Claudia Schlutius sind: Lawn Chair. Was der „Gartenstuhl“ mit ihrer Musik zu tun hat, bleibt zunächst unklar, der Name hat zuerst einen guten, einprägsamen Klang. Doch inhaltlich ruft Lawn Chair seit dem Debüt im Jahr 2021 eher dazu auf, Stuhl, Sessel oder Sofa zu verlassen und zur Musik zu springen: Das Quintett entwickelt Songs, die stoische Basslinien genauso bieten, wie griffige Gitarrenriffs, Synthie-Melodien und schwere Schlagzeug-Rhythmen - dazu mal Punk-artig gebrüllter Gesang, mal Spoken Word Passagen, mal geradezu sanfte Linien von Claudia Schlutius. Die bisher veröffentlichte Musik der Band wurde von Chris Coady produziert (Referenzen: Beach House, Yeah Yeah Yeahs) und, so auch das aktuelle Album, von Olaf Opal (The Notwist, International Music). In Zusammenarbeit mit Opal hat Lawn Chair Songs zwischen Punk, Post-Punk und Indie-Rock mit viel Pop-Potential kreiert.

Buch der Woche

Tobias Schwartz: „Die Gehörnten“
(Elfenbein Verlag)
Ein Beitrag von Cornelius Wüllenkemper

Am Mikrofon: Wiebke Porombka

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

KI im Museum - Wie Künstliche Intelligenz unsere Erinnerungskultur verändert
Von Carina Schroeder und Ralf Krauter

Künstliche Intelligenz transformiert Museen: Sie katalogisiert Objekte, hilft beim Kuratieren von Ausstellungen, personalisiert das Besuchserlebnis. Und KI-Avatare erwecken Zeitzeugen zum Leben. Wie verändert das unseren Blick auf die Geschichte? Beim Deutschlandfunk-Podcastfestival "History Talks" reden Ralf Krauter und Carina Schroeder unter anderem über sprechende Exponate und digitale Doppelgänger berühmter Persönlichkeiten.

Debatten und Dokumente

"Linke Identitätspolitik bleibt unverzichtbar"
Markus Rieger-Ladich, Professor für Erziehungswissenschaft an der Universität Tübingen, im Gespräch mit Christiane Florin

Berichte, Meinungen, Rezensionen

"Candide oder Der Optimismus" - Volker Lösch inszeniert nach Voltaire in Dresden

"Publikumsbeschimpfung" - Claudia Bauer inszeniert Peter Handke in Frankfurt am Main

Worte, die Welten machen - Das Poetica-Festival über die Kraft der Sprache
Rike Scheffler, Lyrikerin und Kuratorin, im Gespräch

Am Mikrofon: Doris Schäfer-Noske

Invasive Arten: Wie Quagga-Muschel und Co. Gewässer in Deutschland bedrohen

„Wer bis zum Ende bleibt“ ‒ Gaza
Erfahrungsberichte aus dem Krieg im Gazastreifen
Von Dörte Fiedler und Gianmarco Bresadola
Regie: die Autoren
Mit: Veronika Bachfischer, Pegah Ferydoni, Jenny König, Laurenz Laufenberg, Patrick Wengenroth
Ton: Jean Szymczak
Übersetzung aus dem Arabischen: Amal Khayal und Salam Said
SWR/Deutschlandfunk 2025
Länge: 54’30

In diesem Feature wird die humanitäre Lage in Gaza aus Sicht derer beschrieben, die versuchen, medizinisch, psychologisch und mit Lebensmitteln zu helfen. Ihre Erfahrungsberichte zeichnen ein düsteres Bild.

Über zwei Millionen Palästinenser versuchen seit 2023, einen erbarmungslosen Krieg und dessen Folgen zu überleben. Die Auswirkungen der Bombardements, der Vertreibung, der Blockade von Hilfslieferungen erleben aber nicht nur sie. Auch UN-Mitarbeiter*innen, Pflegepersonal, Mediziner*innen und andere Mitarbeiter*innen von NGOs sind davon betroffen. Jeden Tag müssen sie neue Prozeduren ersinnen, um den Mangel an lebensnotwendigen Materialien auszugleichen. Welche Prozeduren sind das? Was erleben sie? Was sehen sie? Das Feature von Dörte Fiedler und Gianmarco Bresadola gibt den Erfahrungsberichten der Zeug*innen Raum, es dokumentiert einige aus der Not geborene Verfahren und sammelt Beobachtungen aus der Zeit vor dem Waffenstillstand. Offiziell ist der Krieg vorbei, dennoch bleibt die Lage in Gaza unvorstellbar dramatisch.

Danksagung von Dörte Fiedler und Gianmarco Bresadola:
Unser ganz besonderer Dank geht an
das Team von Emercency
Claudia Aggrestino, Rafaela Baiocchi, Andrea Bona, Eleonora Colpo und Alessandro Migliorati
das Team von CISS Cooperazione internazionale Sud sud
Amal Khayal, Mohammed Abeed, Gabriel Illescas Alvarez, Muneer Elbaz, Hanin al Omar und Valentina Venditti
das Eduard Said Konservatorium Gaza
Achmad Abu Amsha und Manal Awwad
das Team von CADUS
Amar Mardini und Jonas Grünwald
das Team von Ärzte ohne Grenzen
Katrin Glatz-Brubakk, Katja Storck, Merle Tilk und Holger Vieth
an Ibrahim al-Ashi, Diana Nazzal und Feroze Sidwah
an Erik Fosse von NORWAC
an Rosalia Bollen von UNICEF
an Luke Irving von UNMAS
das Team von UNOSAT
Samir Belabbes, Manuel Fiol und Vanessa Guglielmi
an Jamon Van Den Hoek und He Yin von der Decentralized Damage Mapping Groupund an Hani Almadhoun von Gaza Soup Kitchen

Dörte Fiedler, 1979 in Leipzig geboren, arbeitet als freie Hörfunkautorin und -regisseurin für verschiedene Sender. Sie lebt in Berlin.

Gianmarco Bresadola arbeitet als Fotograf unter anderem für zahlreiche Tanz-, Theater- und Opernproduktionen, unter anderem die Schaubühne Berlin.

Kölner Orgel-Mixturen 2025

Werke von Mark Andre, Jörg Herchet, Giacinto Scelsi, Elena Rykova u.a.

Aufnahmen vom 24. und 31.10.2025 in der Kunst-Station Sankt Peter, Köln
Am Mikrofon: Ingo Dorfmüller

Die Kölner Kirche Sankt Peter mit ihrer Orgel für Neue Musik lädt ein zum Experimentieren an einem faszinierenden Instrument.

Seit 2023 kuratiert Michael Veltmann das von Dominik Susteck initiierte Kölner Festival „Orgel-Mixturen“ mit avancierter und neuester Orgelmusik. Er selbst ist auch Organist am Aufführungsort, an der Kunst-Station Sankt Peter in Köln, wo der Deutschlandfunk zwei Konzerte aufnahm. Eines spielte der Leipziger Universitätsorganist Daniel Beilschmidt. Er war u.a. mit einem Stück aus dem „Namen-Gottes“-Zyklus von Jörg Herchet sowie eigenen Kompositionen zu hören. Michael Veltmann brachte ein neues Werk von Elena Rykova zur Uraufführung. Ihre Werke, schreibt sie, seien Dokumente einer Sinnsuche. In jedem ihrer Stücke finde sie Bruchstücke dieses höheren Zusammenhangs. „Tomorrow, I too“ ist eine Meditation über die Vergänglichkeit anhand eines Textes aus dem „Buch der Unruhe“ von Fernando de Pessoa.