Programm: Vor- und RückschauSonntag, 30.11.2025

Fortsetzung folgt.
Eine Lange Nacht über E. Marlitt und die Kunst der Serie
Von Günther Wessel
Regie: Claudia Mützelfeldt

Sieben Kapitel über Deutschlands heute weitgehend vergessene und verachtete erste Bestsellerautorin: Eugenie John, geboren am 5. Dezember 1825 im thüringischen Arnstadt. Deren Romane Bestseller waren und später als Kitsch verdammt wurden. Unter dem Pseudonym E. Marlitt schrieb Eugenie John Fortsetzungsromane und Erzählungen, die in der „Gartenlaube“ veröffentlicht wurden. Sie machten die Zeitschrift groß: Die Auflage stieg und stieg, und in Leipzig bildeten sich Menschenschlangen vor der Druckerei, wenn die neueste Ausgabe mit der Fortsetzung eines Marlitt-Romans erschien. Nach ihrem Roman „Goldelse“ benannte der Berliner Volksmund die goldglänzende Figur auf der Siegessäule, und ihre Werke wurden direkt nach Erscheinen ins Englische und Französische übersetzt, auch ins Polnische, Ungarische, Russische und Chinesische. Der Vorwurf der Trivialität ereilte Marlitt schon früh. Oft gepaart mit Neid: Theodor Fontane schrieb am 15. Juni 1879 an seine Frau Emilie: „Die Sachen von der Marlitt (…) Personen, die ich gar nicht als Schriftsteller gelten lasse, erleben nicht nur zahlreiche Auflagen, sondern werden auch womöglich ins Vorder- und Hinterindische übersetzt; um mich kümmert sich keine Katze.“ Die Lange Nacht spürt der Biografie Eugenie Johns, alias E. Marlitt, nach und zeigt das Muster ihres Erfolges: seriell zu erzählen. Es geht um den frühen Literaturmarkt, aber auch um politische Zensur, Lampenfieber und Gesangshemmung, um wandelnde Literaturrezeption, Kitsch und Kunst, Cliffhanger und darum, wie heute Telenovelas geschrieben werden. Und vielleicht lässt sich auch Marlitts ramponierter literarischer Ruf retten.

Europäer im Weltraum: Auch wichtig für die eigene Sicherheit
Von Marcus Pindur

Anonymus
"Ad te Domine levavi". Introitus zum 1. Adventssonntag für Männerchor a cappella
Choralschola der Wiener Hofburgkapelle
Leitung: Hubert Dopf

Gottfried August Homilius
"Ergreifet die Psalter, ihr christlichen Chöre" für Sopran, Tenor, zwei 4-stimminge Chöre und Orchester
Katja Fischer, Sopran
Martin Petzold, Tenor
Körnerscher Sing-Verein Dresden
Dresdner Instrumental-Concert
Leitung: Peter Kopp

Johann Anastasius Freylinghausen / Hugo Distler
"Macht hoch die Tür". Adventslied, bearbeitet für Chor und Instrumentalensemble
Windsbacher Knabenchor
Lautten Compagney
Leitung: Ludwig Böhme

Johann Sebastian Bach
"Nun komm, der Heiden Heiland", BWV 61
Friedrich Praetorius, Sopran
Christoph Genz, Tenor
Gotthold Schwarz, Bass
Thomanerchor Leipzig
Gewandhausorchester Leipzig
Leitung: Georg Christoph Biller

Felix Mendelssohn Bartholdy
"Hora est" für Solo-Bariton, 16-stimmigen Chor und Orgel
Jon Laukvik, Orgel
Kammerchor Stuttgart
Leitung: Frieder Bernius

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Ukrainische Theatermacher*innen zum Krieg - Stimmen vom Festival GRA in Kiew

"Dichter der Angst" - Zum 150. Geburtstag von Rainer Maria Rilke ein Interview mit dem Literaturwissenschaftler und Rilke-Biografen Manfred Koch

Artenvielfalt - Handel und Lebensraumverlust bedrohen die Biodiversität. Ein Interview mit Josef Settele, Biologe am Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung 

Religiöses Wort
Der den Nazis die Stirn bot: Erinnerungen an Dompropst Bernhard Lichtenberg
Von Christian Feldmann
Katholische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 125 Jahren: Der irische Schriftsteller Oscar Wilde gestorben

Neue Musik

Politik der Bescheidenheit
Können wir den Liberalismus lieben lernen?
Von Leander Steinkopf

Wer behauptet nicht von sich, liberal zu sein? Trotzdem vegetiert die Partei, die den Liberalismus für sich reklamiert, vor den Toren der Parlamente dahin. Die Freien Demokraten erleben nicht nur Desinteresse, sondern brüske Ablehnung.
Es gilt das Paradoxon - die Liebe zum Liberalismus bei gleichzeitiger Ablehnung der Liberalen - genauer zu betrachten. Die grassierende FDP-Aversion liegt wohl in der Art begründet, wie der Liberalismus in Deutschland erklärt und verkörpert wird. Beim Stichwort Liberalismus hört man bereits den Porsche röhren, sieht die Rolex blinken, denkt an Steuerentlastungen für niedergelassene Zahnärzte und an die Lichthupe auf der linken Spur. Dabei lässt sich der Liberalismus so wenden, dass er nicht die deutschen Empfindlichkeiten triggert, nämlich als Politik der Bescheidenheit, die Demut zeigt vor jedem einzelnen Menschen, die die Grenzen des eigenen Wissens anerkennt und die Erfolgreichen zur Dankbarkeit ermahnt. Bescheidenheit wäre freilich nicht nur eine Tugend für die Liberalen, sondern für alle Parteien und Politiker, die in der zunehmenden Komplexität von Welt, Wünschen und Widrigkeiten weise Politik machen wollen.
Leander Steinkopf schreibt Essays, Erzählungen und politische Reden. Er ist promovierter Psychologe sowie Autor und Herausgeber mehrerer Bücher. Kürzere Texte findet man in „Merkur“, „Sinn und Form“ und den Feuilletons der großen Tageszeitungen. Nach Stationen in Mannheim, Berlin, Sarajevo und Plovdiv wohnt er mit Familie in München. Zuletzt erschien das Sachbuch „Der Reiz des Verbotenen: Über die Freiheit jenseits des Erlaubten“ im zu Klampen Verlag.

Übertragung aus der St. Petrikirche in Soest
Predigt: Pfarrer Christian Casdorff
Evangelische Kirche

Hendrik Streeck, Drogenbeauftragter der Bundesregierung

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Kroatien: Auf den Spuren der Roten Zora

Neuer Dan Brown-Thriller:
Zu den Schauplätzen des Weltbestsellers in Prag

Zu Gast bei den Montréal Jazztagen

Polnische Ostsee:
Eine Tour rund um den Marktplatz von Kamieñ Pomorski

Wanderfreuden am niedergermanischen Limes:
Archäologischer Park Xanten

Am Mikrofon: Laura Kingston

Am Mikrofon: Thielko Grieß

Musik und Fragen zur Person
Die Architektin Saikal Zhunush im Gespräch mit Marietta Schwarz

Vom Jurtenbau kann man viel lernen, davon ist die Architektin Saikal Zhunush überzeugt. Die traditionellen Bautechniken wurden von ihren kirgisischen Vorfahren noch selbst ausgeübt. In der Schweiz hat sie ein Architekturbüro, sie baut in beiden Ländern.

Saitenweiser Melodiefanatiker
Der Hamburger Gitarrist Marcus Deml
Von Tim Schauen

Blues, Bluesrock und Rock sind die natürlichen Habitate der Elektrogitarre - Marcus Deml aber interessieren vor allem Melodien.

Auf seiner Gitarre (naja: seinen Gitarren, meistens spielt er Fender Stratocaster) beherrscht Marcus Deml sämtliche Genre und Stilistiken, er hat in den USA gelebt, gelernt, selbst unterrichtet, bei zahlreichen Studioaufnahmen mitgewirkt. Mit seinen Bands Errorhead oder The Blue Poets spielte er Rock, doch den 1967 in Prag geborenen, ab 1977 in Frankfurt aufgewachsenen, seit langem in Hamburg ansässigen Musiker interessiert längst vor allem die Schönheit der Melodie. Und so ist es konsequent, dass sein neues Album den Titel „Pure“ trägt - als wäre sein melodisches Spiel die Essenz seines Schaffens. Seine Musik vertreibt Deml komplett unabhängig, also auf eigenem Label, und sie ist auch nicht bei den üblichen Streaming-Diensten zu hören. Das ist eine mutige aber auch wohlüberlegte Entscheidung. Und sie ist ebenso “Pure“ wie sein aktuelles Album.

Buch der Woche

Arno Schmidt: „Tagebücher der Jahre 1957-62“
Herausgegeben von Susanne Fischer
Eine Edition der Arno Schmidt Stiftung
(Suhrkamp Verlag)
Ein Beitrag von Florian Felix Weyh

Am Mikrofon: Jan Drees

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

Künstliche Intelligenz und Surfen - Wie KI Online-Suche und Browser verändert
Von Moritz Metz und Felix Wessel

Google galt bei der Onlinesuche lange als unangefochten. Doch KI-Browser wie Comet und Atlas stellen das in Frage. Sie bieten personalisierte Informationen und smarte Assistenten. Experten warnen vor Risiken für Meinungsvielfalt und IT-Sicherheit. Moritz Metz und Felix Wessel sprechen darüber, wie Künstliche Intelligenz unser Verhalten im Netz grundlegend ändern könnte.

Debatten und Dokumente

Moral als Waffe: Über den Wettkampf der Werte.
Der Philosoph und Professor für Ethik an der Universität Utrecht Hanno Sauer im Gespräch mit Lucca Pizzato.

Berichte, Meinungen, Rezensionen

Aschenbrödels Traum -
Uraufführung einer Märchenoperette an der Volksoper Wien

"Il Gattopardo" -
Pinar Karabulut inszeniert Tomasi di Lampedusas Klassiker in Zürich

Ukrainische Theatermacher*innen zum Krieg -
Stimmen vom Festival GRA in Kiew

„Wer räumt das jetzt auf?“ -
Der Schriftstellerverband PEN-Berlin lädt zum Kulturkongress

Kreislauf des Lebens -
Werke der Künstlerin Teresa Solar Abboud im Kunstverein Hannover

Am Mikrofon: Jörg Biesler

Am Mikrofon: Malte Hennig

Deutsche Bahn: Warum sich die Digitalisierung des Zugverkehrs verspätet

Alterndes Japan
Szenen aus einem Land im Umbruch
Von Malte Jaspersen
Regie: der Autor
Mit: Stefanie Mrachacz, Robert Besta, Kiara Cliner und Mark Ortel
Ton und Technik: Robin Zwirner und Bettina Krol
SWR 2024
Länge: 53‘33
(Wdh v. 29.11.2025, 18.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur)

Demografischer Wandel in Japan: Ein kleines Dorf trotzt dem Geburtenrückgang - mit Zuwanderung und neuen Ideen.

Japan steht vor einer gewaltigen Herausforderung: Die Geburtenrate sinkt seit Jahren. Bis 2040 wird die Hälfte aller kleinen Orte auf dem Land verlassen sein. Die Studentin Minori fragt sich, ob sie hier ihre Vorstellungen, wie sie arbeiten und Kinder aufziehen möchte, verwirklichen kann.
Widerstrebend öffnet sich das Land ausländischen Arbeitskräften wie der Indonesierin Toji, die in einem Krankenhaus in Hiroshima arbeitet. Im ehemaligen Weberviertel von Kyoto kümmert sich der Rentner Ken um alte Menschen. Aber im Städtchen Nagi-Cho geschieht Überraschendes: Der Geburtenrückgang wird nicht nur aufgehalten, sondern umgekehrt.

Malte Jaspersen, geboren 1955 in Köln, begann nach einem Jurastudium, als freier Theatermacher zu arbeiten. Seit 1989 lebt er in Kyoto, wo er das No-Drama und das No-Maskenschnitzen studierte. Er macht Features und Hörspiele für den deutschen Rundfunk, vornehmlich über japanische Themen, daneben auch Audioinstallationen für Theater- und Kulturinstitutionen. Seine Kyoto-Soundscape „Wassertropfen in der Schale“ (RB 1994) und das Feature „Jishin - Gespaltene Erde, Beobachtungen im Erdbebenland Japan“ (RBB/Deutschlandradio Kultur/NDR/RB 2005) vertraten die ARD beim Prix Italia (Zweiter Platz). Für „Souteigai − Japan und die Dreifachkatastrophe“ (Deutschlandradio Kultur 2012) erhielt er den Sonderpreis beim Prix Italia.

Hommage an Édith Piaf zum Finale des Kissinger Sommers

Chansons von
Charles Dumont, Jean Lenoir, Hubert Giraud, Francis Lai, Marguerite Monnot, Michel Emer, Vladimir Korneev, Louiguy, Charlys und Ángel Cabral

Vladimir Korneev, Moderation, Gesang, Klavier
Markus Syperek, Klavier
Konstantin Ischenko, Akkordeon
Münchner Rundfunkorchester
Leitung: Ernst Theis

Aufnahme vom 20.7.2025 aus dem Max-Littmann-Saal, Bad Kissingen

Am Mikrofon: Babette Michel

„Piaf badet in Intensität, in Existenzialismus, im Klang selbst“, sagt der Schauspieler und Sänger Vladimir Korneev.

Das Abschlusskonzert des Kissinger Sommers 2025 war der französischen Sängerin Édith Piaf gewidmet, deren Klassiker „Non, je ne regrette rien“ dem Festival bereits das Motto geliefert hat. Seit seinem zwölften Geburtstag, als seine Eltern ihm eine Piaf-CD schenkten, fühlt sich Vladimir Korneev, mit den Chansons von Piaf verbunden. „Piaf badet in Intensität, in Existenzialismus, im Klang selbst“, sagt der 1987 in Manglisi in Georgien geborene Schauspieler und Sänger - und findet auf der Bühne seinen eigenen Zugang zur Musik. Mit großem Respekt und musikalischem Geschick hat er zusammen mit dem Pianisten Markus Syperek, Lieder für Gesang und Klavier arrangiert, um dann mit Orchester und Dirigent auch eine Fassung für großes Ensemble zu erarbeiten. Jedes Chanson in einen Höhepunkt verwandelnd, führt Korneev singend und sprechend durchs Programm.

Am Mikrofon: Fanny Buschert