Programm: Vor- und RückschauSonntag, 03.08.2025

"Es gibt keinen Neuschnee"
Eine Lange Kurt-Tucholsky-Nacht
Von Hans Bräunlich
Regie: Rita Höhne
Wdh.v. 25.12.2010

1890 in Berlin geboren, war Kurt Tucholsky eine der originellsten Figuren der deutschen Literatur. In der Tradition Heinrich Heines stehend, suchte er in den 20er-Jahren des vorigen Jahrhunderts, mit seinen satirischen Gedichten, Chansons und Prosatexten verändernd auf seine Zeit einzuwirken. Die entlarvenden Porträts des bornierten deutschen Spießers wie des duldsamen Proleten, der reaktionären Militärs und Politiker wie der sozialdemokratischen Funktionäre machten ihn zu einem der scharfsichtigsten literarischen Chronisten der Weimarer Republik, der ihr schlimmes Ende früh voraussah. Zugleich blieb er ein ironisch-liebevoller wie scharfzüngiger Beobachter menschlichen Alltags. Ein Thema bewegte ihn besonders: die konfliktreichen Geschlechterbeziehungen. Denn: der „innerlich weinende Clown“, wie er sich selbst charakterisierte, mochte Frauen sehr und sie fühlten sich offenkundig von ihm ebenso angezogen. Am Ende aber gab es nur eine Frau, der er über den Tod hinaus verbunden bleiben wollte. 1935 starb Kurt Tucholsky im schwedischen Exil, nachdem er sich drei Jahre zuvor ins literarische Schweigen geflüchtet hatte und nur noch in Briefen zu Wort meldete. Diese Collage aus seinen Texten ist eine Annäherung an den Dichter in drei Kapiteln: „Heute zwischen gestern und morgen“, „Ich habe nur eine Frau in meinem Leben geliebt“, „Nachher oder Wenn eena dot is".

Mlle Bocquet
Prelude für Laute D-Dur. Bearbeitet für Violine solo
Sophie de Bardonnèche, Violine

Isaac Posch
Bonum est confiteri Domino Geistliches Konzert zu 3 Stimmen und Basso continuo
Salzburger Hofmusik
Leitung: Wolfgang Brunner

Johann Sebastian Bach
Es wartet alles auf dich, BWV 187
Ulrike Hofbauer, Sopran
Elvira Bill, Alt
Dominik Wörner, Bass
Chor und Orchester der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Louis Vierne
Messe basse. Für Orgel, op. 30
Ben van Oosten, Orgel

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Religiöses Wort
Aufbruch im Experiment -
Literarische Avantgarde und Theologie nach 1945
Von Barbara Zillmann
Evangelische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 1470 Jahren: Khadija geboren, erste Ehefrau des Religionsstifters Mohammed

Kammermusik

Geld, Glück, Gier - Die emotionale Seite des Kontostands
Von Johanna Rubinroth

Geld nährt uns, kleidet uns, ermöglicht Genuss, Sicherheit und Mobilität. Keine Frage: Es ist lebensnotwendig. Aber Geld tut noch etwas. Es weckt starke Gefühle. Es kann beglücken, verführen, aber eben auch Neid, Gier und Hass, sogar Mordlust wecken.
Manche schweigen über ihr Vermögen, andere protzen. Fehlt es, erzeugt es Scham: Für die abgetragenen Schuhe, das alte Handy, das verbeulte Auto, besonders wenn diese Exemplare auf ihre glänzenden, teuren Gegenstücke treffen. Oder unsere Blicke auf die Mischung aus Mitleid und Überlegenheit der Besitzerinnen und Besitzer im Blick auf unsere Habseligkeiten.
Es ersetzt Zuneigung - als Gefühlsattrappe für Kinder, Partnerinnen, sich selbst. Es wird zum Machtmittel, zum Symbol für Erfolg oder Scheitern. Der eigene Wert scheint oft untrennbar mit dem Geld verknüpft. Wer reich ist, hat es „verdient“? Wer arm ist - vielleicht ja wirklich nicht?
Es ist kein Zufall, dass immer mehr Coachings sich mit der „Beziehung zum Geld“ beschäftigen. Welche inneren Glaubenssätze verhindern deinen Reichtum? Warum bist du nicht bereit, dich für Fülle zu öffnen? Youtube lockt mit nächtlichen Geld-Affirmationen, die Reichtum durch positive Gedanken im Schlaf versprechen.
Der Gedanke an Geld lässt verzweifeln und Hoffnungen blühen - sichtbar in den Lotto-Einnahmen. Geld ist mehr als ein Zahlungsmittel. Es ist ein Spiegel unserer Ängste, Wünsche und Sehnsüchte. Und manchmal wird Geld magisch. Wer traut sich schon, einen Glückscent auf der Straße liegen zu lassen?
Johanna Rubinroth ist 1983 als Schulkind von Polen nach West-Berlin emigriert, wo sie ihr Abitur absolvierte. Sie schloss die Drehbuchakademie der DFFB ab. Rubinroth lebt und arbeitet als Autorin in Berlin. Zu ihren jüngsten Werken gehören: „BLIND DATE IN DELHI“, „Mein eigensinniges Gehirn“ und „Das Patent“.

Übertragung aus der Domkirche Mariä Himmelfahrt in Hildesheim
Zelebrant: Weihbischof em. Heinz-Günter Bongartz
Katholische Kirche

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Musik und Fragen zur Person
Die Medizinethikerin Alena Buyx im  Gespräch mit Christiane Florin

Für die Ärztin sind Gesundheit und Krankheit mehr als medizinische Diagnosen. Die frühere Vorsitzende des Deutschen Ethikrats stellt existenzielle gesellschaftliche Fragen, zum Beispiel, was unser Umgang mit dem Tod übers Leben aussagt.

Das Magazin - Neues aus der Szene
Am Mikrofon: Tim Schauen

Buch der Woche

KI verstehen - Der Podcast über Künstliche Intelligenz im Alltag

Debatten und Dokumente

Berichte, Meinungen, Rezensionen

Erzählen, um weiter zu leben
Ein Klangarchiv in Kolumbien
Von Étienne Roeder
Regie: der Autor
Mit: Justine Hauer, Jean Paul Baeck, Cennet Voß, Stefan Naas, Andreas Laurenz Maier und dem Autor
Ton: Michael Morawietz und Oliver Dannert
Deutschlandfunk Kultur 2025
Länge: 54'40
(Wdh. v. 02.08.2025, 18.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur)

Santa Marta, die älteste Stadt Südamerikas, wird am 29. Juli 500 Jahre alt. Das Jubiläum wird groß gefeiert - aber Aktivist:innen des anthropologischen Geschichtenarchivs „Oraloteca“ finden, dass wichtige Teile der Geschichte nicht erzählt werden.

Vor 500 Jahren, am 29. Juli 1525, wurde Santa Marta in Klombien gegründet, die älteste Stadt Südamerikas. Gibt es Südamerika also seit 500 Jahren und wurde es durch den Gründungsakt eines spanischen Konqusostadors ins Leben gerufen? Eine Marketingkampagne will das Ereignis als friedliche Verschmelzung der Kulturen feiern. Die Oraloteca, ein an der Universität Santa Marta angesiedeltes Oral-History-Archiv, hat da andere Geschichten zu erzählen. Bei Radioworkshops an Schulen, Veranstaltungen zur Gewaltgeschichte des Landes oder unterwegs bei der bäuerlichen Bevölkerung in den Bergen kommen Stimmen zutage, die zu wenig gehört werden. Und immer geht es darum, mit dem Erzählen das eigene Schicksal in die Hand zu nehmen.

Mit Musik von Julian Conrado, Miguel Hernández an der Gitarre und Andrés Hernandez sowie Gustavo Lindarte mit der Gaita, Außerdem Gesang von La Morena del Chicamocha, Petrona Martínez, Totó La Momposina, Golpe Malibú, sowie Kompositionen von René Aubry, Henning Fuchs und Boztown.
Mit Erzählungen von Diego Armando Soledad Sánchez sowie Poesie von Doña Paula und Angélica Hoyoz Guzmán.
Herzlichen Dank allen Beteiligten an diesem Projekt, die mit ihrer Zeit, ihrem Dolmetschen und Übersetzen sowie ihrer Unterstützung dazu beigetragen haben, dass es gelingen konnte. Ganz besonders Lioba Anna Keuck und Bernardo Sánchez Lapuente sowie den Mitgliedern der Oraloteca in Santa Marta, Kolumbien.

Diese Radiofeature ist Teil einer Zusammenarbeit mit der Oraloteca in Santa Marta. In diesem Rahmen entstand auch das Geschwisterfeature zu „Erzählen, um weiter zu leben“:
Cimarrones de Playa
Von ElianaTonzel, Diego Sánchez, Luis Fontalvo und Laura Chavez.
In kolumbianischen Spanisch mit deutschen Untertiteln hier zu hören: oraloteca.co

Étienne Roeder, geboren 1983 in Berlin, studierte Kulturanthropologie, Lateinamerikanistik und Portugiesisch. Der Autor von Reportagen und Radiofeatures lebte zeitweilig in Portugal und Kolumbien. 2018 gewann er den Åke-Blomström-Preis. Letzte Features: „Die Maskenmacher“ (Deutschlandfunk Kultur 2020), „Exit Exil - Fünf Frauenleben in L.A.“ (Deutschlandfunk 2022) und ein Kurzfeature über den Mauersegler (Deutschlandfunk Kultur 2024).

Händelfestspiele Halle 2025

Reinhard Keiser
„Die römische Unruhe oder die Edelmütige Octavia“ (Ausschnitte)

Johanna Kaldewei, Sopran - Octavia
Tomáš Král, Bass - Nero
Gwilym Bowen, Tenor - Piso
Magnus Piontek, Bass - Seneca
lautten compagney BERLIN
Leitung: Wolfgang Katschner

Aufnahme vom 8.6.2025 aus dem Goethe-Theater Bad Lauchstädt

Am Mikrofon: Volker Michael

Er ist einer der berühmtesten Tyrannen: Dass Kaiser Nero seine Frau Octavia zwingen wollte, sich selbst zu töten, damit er eine Andere heiraten konnte, ist nur eine von vielen Schauergeschichten über ihn, aber eine sehr Opern-wirksame. Reinhard Keiser hat mit seiner „Octavia“ für die Hamburger Oper am Gänsemarkt ein perfektes Barock-Drama geschaffen. Bei den Hallenser Händel-Festspielen wurde es jetzt aufgeführt, um dem Publikum eine Vergleichsmöglichkeit zu geben - denn auch Georg Friedrich Händel hat den Nero-Stoff vertont. Händel soll sich später mehrfach an Keisers Musik für andere Opern bedient haben, so für die „Agrippina“ - auch eine Nero-Oper. Keisers „Octavia“ ist ein ideenreiches und fantasievolles Stück. Berühmt ist vor allem die Arie der Titelheldin „Geloso sospetto“, die von fünf (!) Fagotten begleitet wird.