Programm: Vor- und RückschauSonntag, 21.05.2023

Ich leb allein in meinem Himmel
Eine Lange Nacht über den Komponisten und Dirigenten Gustav Mahler
Von Barbara Giese
Regie: Beate Bartlewski
(Wdh. v. 18./19.7.2020)

Mit 37 Jahren war Gustav Mahler der jüngste Hofoperndirektor, und ganz Wien sprach darüber. Nachdem er die Oper zehn Jahre lang mit starker Willenskraft verändert und geprägt hatte, brachte er in den letzten Lebensjahren seine Reformvorstellungen für Orchester, Bühne und Sängerdarstellung an die Metropolitan Opera in New York. Sein unabhängiger Veränderungswille war nicht Selbstzweck, sondern entsprang einer Philosophie. Was entstanden ist, muss vergehen. Aus dem Vergangenen entsteht Leben. Nachdem seine Eltern früh verstorben waren, verdiente er als Kapellmeister an verschiedenen Bühnen in Europa den Unterhalt für sich und vier seiner Geschwister. Jüdisch geboren und aufgewachsen, überzeugten ihn Teile der christlichen Lehre. Nachdem er unter Antisemitismus gelitten hatte, konvertierte er zum katholischen Glauben. Die Ehe mit der fast 20 Jahre jüngeren umtriebigen Alma Schindler aus einem österreichischen Künstlerhaushalt war turbulent. Seine ungeheure Energie und Disziplin halfen ihm, neben der Theaterarbeit zehn große Symphonien, mehrere Liederzyklen und diverse andere Lieder zu komponieren. Die meisten der eigenen Werke entstanden in seinen Ferien. Mit großen Klangmalereien zeigte er die Sehnsucht nach der vergangenen schönen Welt und setzte daneben Musik, die das Elend der Realität abbildete.

Türkei nach erstem Wahlgang: Chance auf demokratischen Wandel schon verpasst?

Georg Philipp Telemann
"Sei getreu bis in den Tod". Kantate für Sopran, Alt, Tenor, Bass, 2 Violinen, Viola, Violoncello und B.c., TWV 1:1284
Cantus Cölln
Leitung: Konrad Junghänel

Adolph Friedrich Hesse
Fantasie für Orgel vierhändig c-Moll, op. 35
Jan Ernst, Xaver Schult, Orgel

Johann Sebastian Bach
"Christus, der ist mein Leben". Kantate für Sopran, Tenor, Bass, Chor und Orchester, BWV 95
Julia Sophie Wagner, Sopran
Charles Daniels, Tenor
Matthias Helm, Bass
Chor und Orchester der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen
Leitung: Rudolf Lutz

Aktuelles aus Kultur und Zeitgeschehen

Traditionsbewusste Öffnung - Saudi-Arabiens rasanter kultureller Wandel

Gedanken über Erziehung und Bildung - Ein Interview mit dem Erziehungswissenschaftler Jürgen Overhoff

Karl Löwith: Weltgeschichte und Heilsgeschehen - Ein Interview mit Ulrich von Bülow, Deutsches Literaturarchiv Marbach

Religiöses Wort
Glauben! Die Kunst des Nichtkönnens lernen
Von Pfarrer Klaus Priesmeier
Evangelische Kirche

Aus deutschen und ausländischen Zeitungen

Vor 50 Jahren: Der italienische Schriftsteller Carlo Emilio Gadda gestorben

Kammermusik

Adel reloaded
Der Historiker Stephan Malinowski im Gespräch mit Anja Reinhardt

Harry & Meghan bewegen die Gemüter in allen Medien, die österreichische Kaiserin Sisi und das englische Königshaus gingen in jüngster Vergangenheit mehrfach in Serie. In Deutschland entpuppte sich ein Mann namens Heinrich XIII. Prinz Reuß 2022 als zentrale Figur einer Verschwörung gegen die bundesrepublikanische Demokratie. Der Adel, den es in Deutschland seit Ende des Ersten Weltkriegs und mit der Gründung der Weimarer Republik gar nicht mehr gibt, ist auch hierzulande nach wie vor Projektionsfläche. In Berlin steht mit dem Stadtschloss zumindest architektonisch Preußen wieder auf. Dass der Nachfahre des letzten preußischen Königs und deutschen Kaisers von der Bundesrepublik für Enteignungen in der Sowjetischen Besatzungszone bis vor kurzem entschädigt werden wollte, lässt die Geschichte sehr aktuell erscheinen. Nicht nur für Klatschblätter und TV-Formate. Rechtsextremisten wie Götz Kubitschek, Inhaber des Antaios Verlags, wohnt auf dem von ihm so benannten Rittergut Schnellroda. Ein Gespräch zum symbolischen Kapital eines Standes, den es nicht mehr gibt.
Der Historiker Stephan Malinowski, geboren 1966, studierte an drei Berliner Universitäten und wurde 2003 bekannt durch seine Dissertation zum sozialen Niedergang und politischer Radikalisierung im deutschen Adel zwischen Kaiserreich und NS-Staat. Malinowski lehrt seit 2012 an der University of Edinburgh. An der Debatte um das Verhältnis der Hohenzollern zum Nationalsozialismus ist Malinowski immer wieder beteiligt, unter anderem als Gutachter. 2022 erhielt er für „Die Hohenzollern und die Nazis. Geschichte einer Kollaboration“ den Deutschen Sachbuchpreis.

Übertragung aus der Propsteikirche St. Marien in Heilbad Heiligenstadt
Zelebrant: Propst Marcellus Klaus
Katholische Kirche

Dr. Christian Mölling, stellvertretender Direktor der Deutschen Gesellschaft für Auswärtige Politik

Reisenotizen aus Deutschland und der Welt

Zwischen leiwand und wuascht
Der Wiener Dialekt

Zum Tag des Museums:
Das Sea War Museum in Thyborön (Dänemark)

Zu niedrig oder normal?
Die Debatte über den Wasserstand im Gardasee

Verschwundenes Viertel
„La Courtille“ in Paris

Am Mikrofon: Andreas Stopp

Musik und Fragen zur Person
Die Landesbischöfin Heike Springhart im Gespräch mit Florian Felix Weyh

Zwei Worte von ihr sind jetzt schon Klassiker: Sie sei „hoffnungsstur und glaubensheiter“, so die evangelische Bischöfin. Vom „Frauen-Preacher-Slam“ bis zur Habilitation über den Tod spannt sich ein weiter Bogen an Berufserfahrung.

Musik und Fiktion
Die irische Band M-Opus
Von Tim Baumann

Musik und Fiktion sind eine beliebte Kombination, etwa bei fiktiven Bands wie Spinal Tap, Fraktus oder Daisy Jones & The Six. Die irische Progressive Rock Formation M-Opus folgt seit ca. 2009 einem ähnlichen Konzept: Zwar sind die drei Musiker um den Filmkomponisten Jonathan Casey keine Kunstfiguren, den Kern ihres Schaffens aber bildet ein pseudohistorischer Veröffentlichungskatalog. So behauptet die Band, ihre Alben seien bereits in den 70er-Jahren erschienen. Diese Legende vermittelt M-Opus auch in der musikalischen Ausführung, von der epischen Progressive-Rock-Hymne hin zum hörspielartigen Konzeptalbum: Klang, Konzept und Kompositionen transportieren den Eindruck, tatsächlich aus den 70er-Jahren zu stammen. Das wirft die Frage auf: Welche Rolle spielt die historische Wahrheit überhaupt, wenn die Fiktion so hervorragend klingt?

Buch der Woche

Eugen Ruge: „Pompeji oder Die fünf Reden des Jowna“
(DTV, München)
Ein Beitrag von Wolfgang Schneider

Am Mikrofon: Jan Drees

Wissenschaft im Brennpunkt
BruttoÖKOinlandsprodukt
Warum wir Wohlstand anders vermessen müssen
Von Kathrin Kühn und Tomma Schröder

Woher kommt das Bruttoinlandsprodukt? Interview mit Wirtschaftshistoriker Werner Plumpe, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main

Warum ist das BIP alleine nicht mehr angemessen und wie sehen neue Konzepte aus?

Wohlstand messen anders. China und das Brutto-Ökosystemprodukt

Einordnung der Debatte und zeitliche Perspektiven. Interview mit Volkswirtin Nicola Brandt, Leiterin OECD Berlin Centre

Das Bruttoinlandsprodukt BIP ist eine mächtige Zahl, mit Wurzeln bis ins 17. Jahrhundert. Doch so alt und etabliert wie es ist, so wenig gerecht wird es den Anforderungen einer Welt, die mit Klimakrise, Ressourcenschwund und Beschleunigung ringt. Vorschläge für einen neuen Weg gibt es - mit inzwischen weltweit rund 500 Initiativen. Beispiele sind die Wellbeing Alliance mit etwa Neuseeland oder das Brutto-Ökosystemprodukt, das in China bereits angewendet wird und alle Güter und Dienstleistungen erfasst, die von Ökosystemen stammen. Bei der EU, der OECD und den Vereinten Nationen laufen „Beyond GDP“-Prozesse. Ziel der Vereinten Nationen ist aktuell ein Dashboard mit 10 bis 20 Indikatoren. Und wann ist es so weit? Die Leiterin des OECD Centre Berlin, Nicola Brandt schätzt: Beyond GDP sind wir schon, so viele Länder arbeiten schon daran, das Bruttoinlandsprodukt zu ergänzen. Eine einheitliche Methodik, das könne hingegen noch dauern.

Debatten und Dokumente

"Wehrhafte Demokratie": Annika Sehl, Prof. für Journalistik an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt, über Medien als vierte Säule der Demokratie, im Gespräch mit Marco Bertolaso

Bad guy der britischen Literatur - Zum Tod von Martin Amis
Übersetzer Eike Schönfeld im Gespräch

Putinprozess, Cyber Elf, The Body your are calling - Politik beim Theatertreffen

Shooting-Stars und alte Tanz-Hasen - Eine Bilanz von DANCE München

Public Matters - Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten Wien

Am Mikrofon: Mascha Drost

Mobilität in den Niederlanden - Vom Fahrrad bis zum Elektro-Auto
Dlf 2022

1. Fußball-Bundesliga, 33. Spieltag:
1. FSV Mainz 05 - VfB Stuttgart
FC Augsburg - Borussia Dortmund
Bayer 04 Leverkusen - Borussia Mönchengladbach

2. Fußball-Bundesliga, 33. Spieltag:
1. FC Nürnberg - FC Hansa Rostock
Fortuna Düsseldorf - Hannover 96
Karlsruher SC - 1. FC Kaiserslautern

Fußball - Streit um WM-Rechtevergabe spitzt sich zu
Fußball in Brasilien - Zum Derby des Lieblingsklubs ins Stadion gehen?

Radsport - 106. Auflage des Giro d´Italia

Basketball - Bundesliga: BG Göttingen - FC Bayern München
Basketball - Bundesliga: MHP Riesen Ludwigsburg - EWE Baskets Oldenburg

Handball - Bundesliga: SC Magdeburg - SG Flensburg-Handewitt
Handball - Bundesliga: THW Kiel - HC Erlangen

Reiten - Deutsches Spring- und Dressurderby 2023 in Hamburg

Ü-80-Fußball - Wie Japans Seniorenkicker verblüffen

Zu wenige Frauen in Sportmedizin

Am Mikrofon: Astrid Rawohl

Das große Nichts und das kleine Alles
Porträt des Künstlers Jens Risch in 12 Szenen
Von Beate Berger
Regie: Nicole Paulsen
Produktion: SWR 2022

Ein meditativer Besuch bei einem Mann, der aus Knoten Kunst macht. Die Fertigstellung eines seiner Objekte benötigt 18 Monate Arbeit. Knoten macht Jens Risch, nichts als Knoten. Sie sind die Taktgeber seines Lebens, an jedem einzelnen Tag. Bis seine Knotenkunstwerke fertig sind, dauert es Jahre und wenn sie dann in Museen landen, in Sammlungen und Galerien, sind sie vor allem eines: verdichtete Zeit. Die Energie einer Dreiviertelmillion Knoten sei wie Laserlicht und beinahe hörbar, sagt Jens Risch: wie ein Rauschen, das feine Flirren einer höheren Potenz. Beate Berger hat den Künstler besucht. Und hörte: einen Berliner Hinterhof, ein altes Röhrenradio, galoppierende Pferdchen und knuspernde Wespen.

György Ligeti 100
Konzert des Klangforum Wien in Heidelberg

György Ligeti (1923-2006)
Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten
Konzert für Violine und Orchester
Konzert für Violoncello und Orchester
Konzert für Klavier und Orchester

Barnabás Kelemen, Violine
László Fenyõ, Violoncello
Zoltán Fejérvári, Klavier
Klangforum Wien
Leitung: Péter Eötvös

Aufnahme vom 4.4.2023 aus der Aula der Neuen Universität, Heidelberg

Am Mikrofon: Egbert Hiller

Das Mit- und Gegeneinander von Solo und Orchester reizte György Ligeti (1923-2006) in besonderem Maße. Die Auseinandersetzung mit der Tradition spielte dabei eine große Rolle für ihn. Der in Ungarn geborene Komponist entwickelte die Konzertgattung höchst eigensinnig weiter: Im Cellokonzert von 1966 geht das Soloinstrument im Komplex der Orchesterbesetzung fast vollständig auf. Im Kammerkonzert von 1970 werden alle Musikerinnen und Musiker als Solisten behandelt. Und im Violin- wie im Klavierkonzert durchdringen sich spektakuläre Virtuosität und vielschichtige Rhythmik und Harmonik. Ein Spezialist für György Ligetis Musik ist sein jüngerer Landsmann, der Komponist und Dirigent Péter Eötvös - am Pult des Klangforum Wien führt er auf eine aufregende Reise in Ligetis Klangkosmen.